모차르트 / 오페라 '피가로의 결혼' 서곡, 1막 '더 이상 날지 못하리' 외

 

 

 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Le nozze di Figaro KV 492 (Act1) Non piu andrai 
오페라 '피가로의 결혼' 1막 '더 이상(다시는) 날지못하리'

 

Teddy Tahu Rhodes, bass-baritone
Tasmanian Symphony Orchestra
Ola Rudner, cond

서곡(Overture)

[피가로의 결혼]은 모차르트(1756-1791)가 서른 살에 접어든 1786년 작곡한 작품으로 "피에르 오귀스탱 카롱 드 보마르세"  작의 원작을 바탕으로 "로렌초 다폰테" 가 오페라로 만들고 모차르트가 작곡했다. 

모두 4막으로 되어있는데 바람둥이 백작이 겪는 에피소드를 내용으로 결국은 부인과 사랑을 이룬다는 해피엔딩 스토리이다.

 

오페라는 희극과 비극의 두 종류가 있다. 희극 오페라를 '오페라 부파 (opera buffa)'라고 하며 모짜르트의 작품으로는 '돈죠바니', '코지 판투테', 그리고 '피가로의 결혼'이 여기에 속한다. 비극 오페라는 '오페라 세리아(opera seria)'라고 하는데 영어로는 serious opera, 우리말로는 정가극(正歌劇)이다. 슬픈 내용이며 전통적이고도 정통적인 오리지날 오페라이다.

 

알마비바 백작의 심부름꾼 케루비노를 향한 피가로의 코믹한 이별의 시를 흥겹고 경쾌하게 행진곡풍 리듬으로 표현한 '더 이상 날지 못하리'.

 

Mozart, Le nozze di Figaro 

'Non più andrai, farfallone amoroso' 

* Non più andrai farfallone amoroso,
notte e giorno d'intorno girando,
delle belle turbando il riposo
Narcisetto, Adoncino d'amor.
delle belle turbando il riposo
Narcisetto, Adoncino d'amor.*

Non più avrai questi bei pennacchini
Quel capello leggero e galante,
Quella chioma quell'aria brillante,
quel vermiglio donnesco color,
quel vermiglio donnesco color.

Non più avrai quei pennacchini,
Quel capello, quella chioma quell'aria brillante,

(repeat *)

Fra guerrieri poffar Bacco!
Gran mustacchi, stretto sacco,
schioppo in spalla, siabla al fianco,

collo dritto, muso franco,
un gran casco, un gran turbante,
molto onor, poco contante!
poco contante!
poco contante!

Ed invece del fandango
una marcia per il fango
per montagne, per valloni

 

You won’t go anymore, loving butterfly,

Night and day turning around;

disturbing the rest of the lovely

You little Narcissus, Adonis of love.

You won’t have these beautiful wings anymore,

that light and gallant hat,

that crown, that brilliant air,

that feminine, rose colour,

Between warriors, in the name of Bacchus!

Grand moustache, small fortune.

Musket on his shoulder, saber at his side,

Straight neck, a frank face,

a grand helmet, or a grand turban,

so much honour, so little cash!

And instead of the fandango,

A march through the mud.

Over the mountains, through the valleys,

With snow and with sunshine,

To the music of trombones,

Of bombards, of cannons,

The thundering bombs in all

The ears are whistling.

Cherub fly to victory:

To military glory.

 

모차르트,  [휘가로의 결혼]
'더 이상 날지 못하리, 나비야’

 

* 더 이상 날지 못하리. 사랑에 들뜬 나비야
밤낮 없이 이리 저리 날지 못하리라,
여자에게 치근덕거리지는 못하겠지,
친애하는 나르시스 씨, 아도니스 도련님.
여자에게 치근덕거리지는 못하겠지,
친애하는 나르시스 씨, 아도니스 도련님.*

더 이상 달고 있지는 못 하리 깃털 장식,
이렇듯 가볍고 멋진 모자,
이렇듯 긴 머리, 번쩍이는 옷맵시,
이렇듯 계집애 같은 진홍빛 얼굴.
이렇듯 계집애 같은 진홍빛 얼굴.

더 이상 달고 있지는 못 하리 깃털 장식,
모자도, 긴 머리도, 번쩍이는 옷도

(*부분 반복)

주신(酒神) 박카스를 따라 용사들의 대열 속에,
커다란 콧수염, 딱딱한 배낭.
어깨에 소총, 허리에는 칼,
빳빳이 세운 목에 근엄한 얼굴
커다란 철모나 큼직한 터번,
명예는 잔뜩 있으나, 돈이 적어!
돈이 적어!
돈이 적어!

환당고 춤을 추는 대신에
진흙 속을 헤치고 행군곡,
산을 넘고 골짜기를 지나

 

 

 

Overture '피가로의 결혼' 서곡

 

 

제1막 (17세기 중엽) 스페인 세비야 교외 알마비바 백작의 저택 

 

Figaro: Erwin Schrott, Susanna: Miah Persson

The Royal Opera House Chorus, The Orchestra of the Royal Opera House
Conductor: Antonio Pappano, Stage Director: David McVicar

 

저녁에 결혼할 두 남녀 하인 피가로와 수잔나는 백작이 신방으로 내준 방에서 자로 재어 가면서 작은 2중창을 다섯자 열자 하며 피가로는 기분 좋아 부른다. 그러나 수잔나는 방을 가까이 두려는 백작의 속셈을 알고 기분이 좋지 않다. 수잔나가 피가로에게 백작의 흑심을 암시하며 두 번째 두에티노를 부른다.

 

Non so più cosa son cosa faccio Nikiteanu

나도 나를  알 수가 없어

Cherubino: Liliana Nikiteanu, Suzanna: Isabel Rey
Le nozze di Figaro, Zürich

 

저택의 모든 여성을 좋아하는 사춘기 소년 케루비노는 여자만 보면 자제가 되지 않는 사춘기 소년의 들뜬 심정을 담은 아리아 <Non so più cosa son 나도 나를  알 수가 없어>를 부른다.

 

'Non piu andrai, Farfallone Amoroso'

다시는 날지 못하리

Bryn Terfel as Figaro in New York, 1998. Conductor: James Levine.

 

백작은 온 성 안을 휘젓고 다니는 작은 돈 조반니인 케루비노를 군대에 입대하라고 명령한다. 입대라는 말에 절망하는 케루비노를 고소하게 생각하는 피가로는 군대 행진곡풍의 아리아 "나비야 다시는 날지못하리 Non piu andre"를 신나게 부르며 그를 놀린다.

 

제2막 늦은 아침, 백작부인의 방

 

'Porgi amor' Nozze Glyndebourne 1994

Porgi amor, qualchech ristoro 사랑의 신이여, 제게 위로를 주소서

 

 

자리에서 일어난 백작부인 로지나는 백작의 사랑이 식었음을 슬퍼하면서 자신의 우울한 심정의 아리아 "사랑의 신이여, 제게 위로를 주소서 Porgi Amor, qualche ristoro"를 부른다.

 

'Voi Che Sapete'

Voi che sapete che cosa e amor 사랑의 괴로움을 그대는 아나요

Caroline Luik

In the television song contest for classical singers - Una Voce Particolare - Caroline Luik is performing Voi, che sapete from Mozart's Le Nozze de Figaro. 

 

케루비노가 들어오면서 그가 흠모하는 백작부인 앞에서 직접 작곡했다는 연정을 담은 아리에타 "사랑의 괴로움을 그대는 아나요 Voi che sapete che cosa e amor"를 부른다.

 

 

황제의 압력으로 고쳐 쓴 내용

불란서의 작가 보마르쉐가 쓴 [세빌리아의 이발사(Le Barbier de Sévill, 세비야의 이발사)],

[휘가로의 결혼(Le Nozze Di Figaro, 피가로의 결혼)], [죄 많은 어머니]로 된 3부작의 제2화를,

모짜르트(Mozart, 모차르트)의 대본작가로 이름 높은 다 폰테가 전4막의 오페라를 썼다.

 

그러나 원작 속의 귀족에 대한 풍자가 심한 부분은 황제의 압력으로 삭제되어 표면상으로는 백작부인의 애정이 주제가

 되어 있다.

이 오페라의 특색은 2막과 4막의 끝을 장식하는 그랜드 휘날레(finale, 피날레)이며 솔로나 중창(重唱)으로

서서히 고양(高揚)된 음악이 마지막에는 하나의 분류(奔流)가 되어 귀결로 몰아가는 모양은

마치 교향곡의 마지막 악장을 듣는 것 같아 기분이 상쾌해진다.

 

백작이 하녀 수잔나의 첫날밤을 차지하려다 휘가로의 재치로 실패한 이야기

 

로씨니(G. Rossini, 로시니)의 [세빌리아의 이발사]보다 뒷 이야기인데 모짜르트가 먼저 쓴 오페라이다.

알마비바 백작이 휘가로의 도움으로 로지나와 무사히 결혼했고 그 후 휘가로는 백작의 궁전에 시종으로 들어 왔다.

그 휘가로가 백작부인의 시녀로 있는 수잔나와 내일 결혼하기로 되어 있다.

이야기는 여기서 시작된다.

 

당시 습관으로 궁전 주인에게는 하인의 결혼 때, 소위 “초야권(初夜權)"이라는 나쁜 습관이 있었으나

극심한 사랑을 불태운 끝에 간신히 반 강제로 아내를 삼은 부인(로지나)이 사랑스럽고 기뻤으며

또 그 때 큰 힘이 되어준 휘가로를 생각하여, 백작은 관대하게도 그 권리를 포기한다고 발표했다.

 

그러나 시간이 지나 권태기가 오고 보니 좀 억울해졌다. 그래서 주변의 눈치를 살피며 수잔나에게 수작을 걸며

 치근덕거린다. 그 사실을 목격하고 불안해진 휘가로가 타고난 기지(機智를)를 발휘하여

그런 백작에게 골탕을 먹이겠다는 계획을 짠다. 동이 트는 새벽 정원에서 수잔나로 가장한 백작부인이 기다리고 있다.

 

 그런 줄 알 리 없는 백작이 살금살금 다가간다. 정체를 알고는 놀라 어쩔 줄 모르는 백작.

마지막에는 자기의 바람기를 절대 고치겠다는 백작에게 부인이 용서하여 일동은 모두 즐거워하는 속에 막이 내린다.

 

 

휘가로의 연인 수잔나에게 접근하는 알마비바 백작.

백작의 바람기로 수잔나와 휘가로의 결혼은 위기에 몰린다.

 

 

입대의 위기에 몰린 케르비노(가운데), 수잔나(좌)와 휘가로(우).

 

이들은 힘을 합쳐 재치와 임기응변으로 위기를 뚫고 행복한 결말에 도달한다.

 

모짜르트의 재치가 번뜩이는 아리아

백작부인의 소년(실제 역은 여성이 맡음) 시종 케르비노는 수잔나에게 부탁을 하러 왔다가

 백작이 나타나자 당황해서 숨는다. 백작이 케르비노를 발견하게되고 수잔나를 꼬여보려는 중이라고 의심하게 된다.

분노한 그는 장교로 전쟁터에 가라는 명령을 내린다.

 

이 곡은 이 때 케르비노를 비아냥거리며 제1막 휘날레에서 부르는 휘가로의 아리아이며 모짜르트 최대의 인기곡이다. ‘나비’(Farfallone)에는 ‘바람둥이’라는 뜻도 있다.

 

이 오페라는 음악적으로는 아리아(또는 다른 가곡)와 레치타티보가 교차로 나타나는,

전형적인 18세기 이탈리아 희가극의 형식을 따르고 있다.

 

그러나 뛰어난 오케스트라는 연주하는 사람들까지도 도취시켰을 정도이며

 유명한 제2막 끝날 무렵의 여러 노래는 인물에게도 극적인 상황에 알맞은 멜로디를 제공하는,

모짜르트의 천재적인 솜씨를 느끼게 해준다.

 

추천할 만한 음반과 DVD

[CD] 에리히 클라이버 지휘, 빈 휠하모니(빈 필하모니) 관현악단/빈 가극장 합창단(1955) 시에피(Bs) DECCA
모짜르트 탄생 100주년 기념 음반이다.

오래 전의 초기 스테레오 녹음이지만 지금 들어도 음질이나 선명도가 별로 떨어지지 않는다.

빈 휠하모니의 비단결 같은 음색과 명가수들의 호화로운 노래는 일대 장관이 아닐 수 없다.

 

무엇보다도 지휘자 클라이버의 우아한 표현 속에 향기 높은 전통적인 빈 풍의 모짜르트를

들을 수 있다는 점이 소중하다. 시에피(Cesare Siepi)의 휘가로는 교묘하며,

싱싱한 빛깔과 풍성한 성대의 폭을 지닌 노래가 당당하고도 압도적이다.

 

그 밖에 힐데 귀덴, 델라 카자, 코레나 등의 앙상블은 어느 음반에서도 맛볼 수 없는 품위와 우아함 그리고 유려(流麗)함을 만끽하게 해준다.

전곡 중 한 부분도 삭제하지 않은 완전 전곡 녹음이라는 점으로도 귀중한 역사적 명반이다.

 

[CD] 쥴리니(Giulini, 줄리니) 지휘, 휠하모니아(필하모니아) 관현악단/합창단(1959) 쥬제뻬 타데이(Bs) E

MI
슈바르츠코프, 코쏘토, 타데이(Giuseppe Taddei), 배히터(Ebehard Wächter) 같은 제1급의 가수들이

즐비한 음반이다. 각기 가수의 개성이 뚜렷하게 돋보이는 노래 솜씨로, 모짜르트의 자유로운 변화와

 

선명한 명암(明暗)이 그려 나가는 다채로운 음악을 들려준다. 귀공자 같은 풍모를 지닌 뵈히터와

슈바르츠코프 부인이 짝을 이룬 점이 절묘하며 순 이탈아 풍의 붓화(buffa, 부파)를 풍기는 타데이의 휘가로,

순진 가련한 면을 강조한 모포(Anna Moffo)의 수잔나 등 다른 배역도 훌륭하다.

 

이 음반은 제4막에 관례적인 삭제가 있다. 쥴리니는 ‘인 템포’(in tempo=정확한 박자)로 조금도 흔들림이 없는 확고한 지휘로 엮어 나가는 솜씨도 뛰어나다.

 

[DVD] 뵘(Karl Böhm)지휘, 빈 휠하모니 관현악단/합창단(1975) 헤르만 프라이(Br) 폰넬 연출 DG
지금은 오페라 영화의 고전이라고 평가된다.

 잘쯔부르크(잘츠부르크) 음악제에서 크게 성공을 거둔 무대에 의거했다.

75년 12월에 빈에서 음성을 녹음, 76년 6월에는 런던에서 영상을 녹화했다.

 

휘가로가 악보의 표지를 찢으며 시작하는 서곡부터 휘날레까지 영화적인 수법을 교묘하게 도입한

 연출은 감탄할 수밖에 없다. 젊은 날의 백작의 초상화를 써서 원작의 주제인 계급투쟁을 슬쩍 암시하는 등

소도구의 사용도 교묘하고 정성스레 만든 장치의 질감도 훌륭하다.

 

독백적인 노래에서는 입을 움직이지 않는 내면 표현 처리며 두 명의 휘가로가 등장하여 여성론을 펼치는

제4막의 아리아의 트릭 등은 포넬의 솜씨와 F-디스카우나 프라이을 비롯한 유능한 가수들 때문이다.

4명의 주역과 조역에 이르기까지 등장인물 전부의 의도가 충실히 살아 있다.

 

그리고 원숙기에 있던

뵘과 빈 휠의 격조 높은 연주에 뒷받침된 노래와 앙상블도 뛰어나다.

 

 프라이, 디스카우, 후레니 3인에 비해 약간 연기가 경직된 테 카나와(Kiri Te Kanawa)의 백작부인은

아름다고 맑은 목소리로 충분이 결점을 보완하고 있고

또 이 역으로 크게 화제를 일으킨 미국 출신 소프라노 유잉(Maria Ewing)의 소년다운 역할은 신선하다.

 

[DVD] 가디너(John Eliot Gardiner) 지휘, 잉글리쉬 바로크 합주단/몬테베르디 합창단(1993) 브린 터휄(Br) 루이 타민 연출 ARCHIV
친밀하고 생동감 넘치는 빠리 샤틀레 극장의 공연 무대이다.

간소한 무대 장치와 그 배경에는 푸른 하늘과 몇 그루의 나무가 듬성듬성 그림자를 드리우고 있을 뿐이다.

오리지널 악기의 활달한 멜로디가 신선하기 이를 데 없다.

출연진도 충실하다. 만만치 않은 역량을 과시하는 터휄(Bryn Terfel)의 휘가로,

개성적이면서 풍부한 표정을 보이는 해글리(Alison Hagley)의 수잔나가 자신만만하게 자기 몫을 다하여

드라마를 무리 없이 이끌고 나간다.

 여자들을 희롱하는 스티븐(Pamela Helen Stephen)의 케르비노의 태도가 작위적이며

호들갑스럽고, 마틴펠토(Hillevi Martinpelto)의 공작부인은 좀 더 다양한 표정과 유연한 연기를 보여

 주었으면 하는 아쉬움이 있으나 전체적인 오페라 진행에는 전혀 지장을 주지 않는다. 지휘차 가디너의 빈틈없는

 치밀한 연주는 이 노래와 드라마의 구조를 단단히 다지며 구석구석 고루 파헤쳐 번뜩이는

재치로 섬세하게 뉘앙스를 살려내어 모짜르트 오페라의 원형을 새로이 부활시켰다.

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