Rossini -Promessa

                       

 

 

 

 

 

 

 

Promessa (약속)

Ch'io mai vi possa lasciar d'amare,
나는 결코 당신을 사랑하는 것을

멈추지 못합니다,

no, nol credete, pupille care;
아니, 당신은 그것을 믿지 않습니까,

사랑스런 두 눈이여;

nemmen per gioco v'ingannerò.
심지어 농담으로도

당신을 속이지 않겠습니다.

Voi sole siete le mie faville,
당신만이 나의 불꽃입니다,
e voi sarete, care pupille,
그리고 당신은, 사랑스런 두눈이여,

il mio bel foco sin ch'io vivrò, Ah!
나의 아름다운 불길이 될것입니다...

내가 살아 있는 한, 아!

 

 

로시니 음악원 (Conservatorio di Musica, G. Rossini)

 

 

Gioacchino Antonio Rossini
로시니 / 이탈리아 오페라 작곡가. 페사로 출생
Gioacchino Antonio Rossini 1792∼1868

 

이탈리아 오페라 작곡가. 페사로 출생. 1806년 페사로 음악원에 입학하여 작곡을 시도했으며 10년에 졸업했다.

12년 베네치아에서 초연한 《행복한 오해》로 성공해 오페라작곡가로서 알려지게 되었으며, 같은해

《시금석(試金 石)》을 밀라노에 있는 스칼라극장에서 공연하여 대성공을 거두었다.

《탕크레디》 《알제리의 이탈리아 여자》를 공연해서 모두 성공했다. 15년, 그는 나폴리에서 오페라세리아 《영국여왕

 엘리자베스》를 공연하여 인기를 모았으나, 나폴리 왕립음악원 원장이며 당시 오페라부파의 대가(大家)인 파이젤로의

 방해로 인하여 이듬해 《세빌랴의 이발사》의 로마에서의 첫공연은 실패로 끝났다.

 

그러나 이 작품은 공연을 거듭할 때마다 사람들을 매료시켜 로시니의 이름을 높였다.

그 후, 나폴리·로마·밀라노·베네치아의 가극장(歌劇場)을 위하여 22년, 볼로냐에 돌아올 때까지 20곡 가까운 오페라를 작곡했는데, 그 중에는 《오텔로(1816)》 《신데렐라(1817)》 《호상(湖上)의 미인(1819)》 등이 있다.

22년 3월 에스파냐 출신의 가수 이사벨라 I. 콜브란과 결혼했다. 한편, 로시니는 베토벤의 음악을 알고는 감격해서 그를 방문하기도 했다.

 23년 베네치아에서 《세미라미데》를 발표했는데, 이것은 로시니가 이탈리아가극장을 위해 쓴 최후의 작품이 되었다. 24년에 그는 파리로 옮겨가, 이 곳 이탈리아극장의 음악감독을 지냈고, 옛 작품의 공연 및 개정공연(改正公演)외에

프랑스어로 된 《오리 백작(1828)》과 《윌리엄 텔(1829)》을 작곡했다.

 

그는 마이어베어의 그랜드오페라가 유행하기 시작하자 그 양식에 반발을 느끼고, 그 후에는 오페라는 작곡하지 않고

개작했던 각종 소품과 《스타바트마테르(1842)》 등을 발표했을 뿐이다.

37년 전부터 사이가 좋지 않았던 콜브란과 정식으로 이혼, 46년 올림프 펠리시에와 재혼했다.
그리고 55년 이후에는 파리에서 살며 《소장엄(小莊嚴) 미사곡(1863)》 등 및 작품을 썼다.
68년 11월 13일 파리근교 파리에서 숨을 거두었다. 로시니는 29년까지 약 20년 사이에 개작을 포함해서 39곡의

 오페라를 작곡했고, 그 후의 약 40년간은 오페라계에서 은퇴했다.

 

오페라작곡가로서의 로시니는, 첫째로, 성악양식(聲樂樣式)의 세련을 목표로 해서 아리아나 카바티나 중에서 아름답고 세련된 선율미를 추구했다.

그와 동시에 성악기교를 탐구했는데, 특히 벨칸토창법의 재흥(再興)에 힘을 기울였다.

 그는 수많은 독창적인 표현방법을 사용했고, 오케스트라를 다루는 데 탁월한 기교를 구사했으며, 특히 크레셴도

(점점 세게)를 효과적으로 사용했다.

 

그가 오케스트라에 의한 크레셴도를 오페라에서 최초로 사용한 것은 《시금석》의 마지막 막이다.

 또한 《윌리엄 텔》 등 오페라세리아에서는 색채·정경묘사적(情景描寫的)인 관현악법이  뛰어난 효과를 거두고 있다.

이러한 것은 그의 오페라의 서곡(序曲)에도 나타나고 있으며, 현재 오페라 자체는 공연되지 않지만, 서곡을 독립시켜

연주하고 있다.

 이탈리아 작곡가. 트럼펫과 호른 연주자였던 아버지와 가수였던 어머니 사이에 외아들로 페사로에서 출생하였다.

14세 때 페사로의 음악원에 입학하여 1810년 졸업했다.
재학중인 1809년 오페라 《도메트리오와 폴리비오》를 작곡하였고 당시 인기를 누리던 장르인 오페라 부파에 몰두,

 첫 오페라 부파 《결혼 어음》을 발표, 대성공을 거두었다.

1811년 2막으로 된 오페라 부파 《터무니없는 오페라》를 작곡하였고 이듬해 베네치아에서 초연한 《행복한 오해》로 성공해 오페라 작곡가로서 명성을 얻기 시작하였으며, 같은해에 밀라노에서 《시금석》을 공연하여 대성공을 거두었다. 1816년 《세빌리야의 이발사》의 초연은 나폴리 왕립음악원장의 방해로 실패로 끝났으나, 이후 공연을 더해 갈수록

 사람들의 시선을 주목받게 되었다.

 

로시니는 1829년까지 약 20년 사이에 개작을 포함하여 39곡의 오페라를 작곡하였고, 그후 세상을 떠날 때까지 약 40년간은 오페라계에서 은퇴하여 종교음악의 곡을 남기고 1868년 파리교외의 파시에서 세상을 떠났다.

그는 전통적인 오페라 부파의 형식을 깨고 이탈리아의 현란한 가창 양식인 벨칸토 창법을 새롭게 창조하였다.

그는 수많은 독창적인 표현 방법을 사용했고 오케스트라를 다루는 데 탁월한 기교를 구사 했으며 특히 크레센도를

효과적으로 사용했다.

 

그가 오케스트라에 의한 크레센도를 오페라에서 최초로 사용한 것은 《시금석》이 마지막 막이다.

 또한 《윌리엄 텔》등 오페라 세리아에서는 색채 . 정경묘사적인 관현악법이 이따금 뛰어난 효과를 거두고 있다.
이러한 것은 그의 오페라의 서곡에도 나타나고 있으며 오페라 자체는 공연되지 않지만 서곡을 독립시켜 연주하고 있다.

대표적 작품으로 《세빌리야의 이발사》 《신데렐라》 《세미라미데》 등의 오페라 부파와
《기욤 텔》 등의 대규모 오페라가 있다.

 

 (웹)

 

 

 

 

로시니는 이탈리아의 아드리아 해에 면한 소도시 페사로에서 태어났다.

어렸을 때부터 음악적인 재능을 발휘한 로시니는, 1802년에 집안이 아버지의 고향 루고로 이사를 간 뒤

 그 도시의 성직자 주세페 말레르비에게 정식으로 음악을배우기 시작한다.

 

1804년에 양친은 정주할 생각으로 볼로냐로 옮겼으며, 거기서는 안젤로 테세이에게 노래와 화성학을 사사하고,

13세 경에는 훌륭한 보이 소프라노로 통하고 있었다.

그 때문에 14세를 막 지난 나이로 이례적인 일이지만, 볼로냐의 아카데미아 필라르모니카의 회원으로 추천되었다.

1806년의 일인데, 그해에는 또 시립 음악원에입학하여 이듬해부터는 원장 마테이에게 대위법을 배운다.

 

 이윽고 실제로 작품을 쓰게 되는데, 이 학생 시대에는 몇개의 성악곡, 종교곡, 기악곡 외에 5곡의 현악 4중주곡과

 6곡의 현악을 위한 소나타 등이 있다.

 1810년 로시니는 음악원을 졸업하고 오페라 작곡가로 출발한다.

 

그해 가을 흥행사 카발리를 통해 베네치아의 산 모이제 극장으로부터 파르사(1막짜리 경가극)를 의뢰 받고 '결혼

어음-La cambiale di matrimonio'을 작곡한다.

이듬해에는 콜소 극장의 의뢰로 '터무니없는 오해-L'equivoco stravagante'를 쓰고 오페라 작곡가로서 서서히

 알려지게 되었지만, 이 오페라는 대본이 너무 치졸해서 상연은 실패로 끝났다.

 

1812년에는 다시 산 모이제 극장에서 파르사 '행복한 착각-L'inganno felice'을 상연, 이것이 최초의 성공작이 된다.

 그 후 페라라에서 '비단 사다리-Lascala di seta'를 상연했으나이것은 모두 실패로 끝났다.

 

그러나 같은 해 가을 밀라노의 스칼라 극장에 데뷔하여  '시금석-La pietra del paragone'은 대성공을 거두었다.

 이 때 문에 그는 밀라노 프랑스 장군의 배려로 병역까지 면제되었다.

 

그리고 그 성공에 의해 산 모이제 극장으로부터 파르사 2곡을 의뢰 받고 '도둑의 찬스-L'occasione fa il ladro,

 ossia Ilcambio della valigia'와 '브루스키노 씨-Il Signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo'를 작곡한다.

이듬해 1813년에는 베네치아의 라 페니체극장에서 '탄크레디-Tancredi'를 상연한다.

 

이는 로시니로서는 처음으로 상연된 오페라 세리아였으며,베네치아 시민의 압도적인 지지를 받았다.

이어《알제리의 이탈리아 여인L'Italiana in Algeri》도 상당한 성공을 거두었다.

  1813년부터 이듬해에 걸쳐서는 밀라노에 체류하면서 스칼라극장을 위해 '팔미라의 아우렐리아노-

Aureliano inPalmira' 와 '이탈리아의 터키인-Il Turco in Italia'을 작곡하여 상연, 또 1814년에는 베네치아에서

'시지스몬도-Sigismondo'를 발표하고 나서 볼로냐로 돌아 간다.

 

1815년 이미 유명해져 있었던 로시니는 나폴리에 가서 '영국 여왕 엘리자베스-Elisabetta, regina d'Inghilterra'로

성공하지만, 나폴리 음악하교 교장을 지내던 작곡가 칭가렐리나 당시의 오페라 부파 대가 파이젤로는 유쾌하게

생각하지 않았다.

 

이듬해 로마의 아르헨티나 극장에서 '세빌랴의 이발사-Il barbiere di Siviglia'(처음 제목은 '알마비바'또는

 '쓸데없는 조심')를 상연한다.

 

그러나 이는 1782년 이미 동명의 오페라가 파이젤로에 의해 작곡되어 있었기 때문에 파이젤로 일파의 방해로 초연은

대실패로 끝났다.

그러나 상연 횟수를 거듭 할 때마다 진가를 인정받게 되어 얼마 후, 유럽 전토에 로시니의 이름을 떨치는 바가 되었다.

 

1816년에는 나폴리에 돌아가 '신문'으로 대실패를 경험하지만, 직후에 '오텔로-Otello'를 작곡하여

 그것은 성공한다.

그해 연말에 다시 로마에 가서 '체네렌톨라'를 작곡하여 이듬해 초에 초연하고  실패하나, 이는 후에평판을 되찾는다.

그후 국내 각지의 오페라 극장을 위해 십 수곡의 오페라를 작곡하는데, 그 속에는 1817년의'도둑까치-Lagazza

 ladra', '아르미다-Armida', 1818년의 '이집트의 모세-Mose in E햣새', 1819년의 '호수 위의 미녀-La donna

del lago', 1820년의 '마호메트 2세-Maometto II'등이 있다.

 

1822년 3월 볼로냐로 돌아간 로시니는 지금까지 그의 오페라에 종종 출연하고 있었던 스페인 가수 이사벨라 콜브란

과 결혼한다.

그 해에 로시니는 빈을 방문, 쾰른트나트아 극장에서 이미 만든 오페라를 잇따라 상연하고 인기를 모았다.

이때 빈에는 베버도 와서 '마탄의 사수'를 상연하고 있었는데,사람들의 인기는 로시니에게 쏠렸으므로 베버가

 질투했다고 전해진다.

 

또 로시니는 빈 체류 중에 베토벤의 작품을 듣고 감격하여 만년의 베토벤 댁을 방문하고 있다.

그는 베토벤의 곤궁함을 보고 구원 모금을 계획했으나 찬동자가 없어서 이는 실패했다.

이윽고 볼로냐에 돌아간 로시니는 1823년에는 베네치아에서 '세미라미데-Semiramide'를 초연 한다.

 

이는 로시니가 이탈리아의 오페라 극장을 위해서 쓴 마지막 오페라가 되었다.

 이때 로시니는 아직 31세였으나 그 이름은 널리 알려져 있었다.

그는 런던에서의 초연에 응해 파리를 거쳐 런던에 건너가 1824년에 '젤미라'를 상연한다.

 

그해 여름에는 영국을 떠나, 주영 프랑스 대사를 통해 얘기가 되었던 파리의 이탈리아 극장 음악 감독으로 취임한다.

 거기서는 아직 파리에서 발표하지 않은 오페라를 상연하고 1825년에는 샤를 10세의 대관을 축하하여

극적 칸타타 '랭스 여행-Il viaggio a Reims'을 작고, 그것에 의해 '국왕의 제1작곡가', '프랑스 성악 총감독'

칭호를 받았다.

 

 그후 1826년에는 '마레트 2세'를 개작한 '코린트 포위-Le Si ge de Corinthe', 그 이듬해에는 '이집트의 모세'를

개작한 '모세와파라오-Mose et Pharaon'를 발표한다.

 다시 1828년의 '오리 백작-Le Comte Ory'에 이어 이듬해의 '빌헬름 텔-Guillaume Tell'로 결정적인 대성공을

거두고 빈의 대비평가 한슬릭에 의해 "오페라의 새로운시대가 도래했다"라는 칭찬까지 받았다.

 

그후는 작품 수가 적고 물론 오페라는 1곡도 쓰지 않았는데, 1830년에 7월 혁명이 일어났기 때문에 이탈리아

극장음악 감독으로서의 권익을 지키기 위해 파리에 갔으며, 그밖에 마드리드, 엑스레 방, 벨기에, 독일 등지를

여행했다.

 

 1836년 로시니는 파리에서 당시 그의 호적수로서 나타난 마이어베어의 '위그노 교도'가 대성공을 거둔 것을 보고

 이와 같은 오페라가 인기를 끄는 것에 반발, 또 건강상의 이유도 있어서 이제 오페라 작곡은 하지 않겠다고 결심했다.

40대 중반이라는 나이로 오페라계에서 은퇴한 로시니는 1837년 이사벨라와 이혼한다.

 

 1839년에는 모교인 볼로냐시립 음악원의 명예원장으로 취임했다.

그리고 1841년에는 9년 전에 작곡하기 시작했던 '스타바트 마테르'를개정 완성하고, 그 이듬해에 파리에서,

그리고 이어서 볼로냐에서 발표했다.

 

1843년 병상이 악화하여 파리에서 수술을 받는다.

 1845년 이사벨라가 사망하고, 그 이듬해에 일찍이 엑스레 방에서 알게 되었던 오랑프 페리쉐와 결혼한다.

 그후 피렌체로 이주, 1855년에는 병상이 악화하여 다시 파리에서 산다.

 

 파리 근교 파시에 있는 별장에는 그의 명성을 흠모하여 유명한 화가와 문필가들이 많이 모였다고 한다.

 이 시기에는 '소장엄 미사곡'등 소수의 작품이 작곡된 바 있다.

1868년 오랑프의 간병 속에 11월 13일 로시니는 그 생애를 마친다.