Bach- No.3 In D major BWV1068 Oregon Bach Festival Chamber Orchestra

 

 

 

 

 

 

Ouverture - Air - Gavotte - Bourree - Gigue                                                                                                            

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Orchestral Suite No.3 In D major BWV-1068                                       

 

바흐 / 관현악 모음곡 No.3                                                                                           

Johann Sebastian Bach (1685-1750 G.)                                                                                             

Helmuth Rilling, Cond / Oregon Bach Festival Chamber Orchestra                                                                

                                                                         

 

 

 

 

 

                    

 

 

 

 

이 모음곡의 편성은 오보에.트럼펫.큰북의 파트와 통상의 현악 파트로 이뤄지고, 장엄한 악상과 경건한 선율이 풍부하며, 바흐의 모음곡 중 가장 알려진 명곡이다.

특히, 아리아는 후에 빌헬르미의 편곡에 의해 [G선상의 아리아]라 일컬어지고 바이올린 독주곡등에 의해서 명곡의

하나로 꼽히기에 이르렀다.

 

전곡은 서곡.아리아.가보트.부레.지그의 5부로 나뉘어 각각 힘찬 표현으로 다가온다.

 [G선상의 아리아]는 풍부하고폭 넓은 악음이 맑고 유유히 흘러 참으로 심원하다.

 

 이 곡은 바흐가 작고한지 약100년 후에 멘델스죤의 수중에 들어오게 된 악보를 라이프찌히 게반트하우스에서 연주하여 유명하게 되었다.

지금 사용되는 것은 다비트의 편곡이다.

 

1838년에 멘델스존이 발견하여 1884년에 런던에서 다시 공연할 때까지 아무도 돌보지 않았다.

 1830년에 바이마르의 대 문호 괴테를 찾아간 젊은 멘델스존이 제 3번의 서곡을 피아노 연주로 들려 주니까 괴테는"처음 부분이 너무도 화려하고 고귀하게 진행되므로,  훌륭하고 화려하게 잘 차려입은사람들이 나란히 거대한 층계를 내려오는 광경을 눈앞에서 선히 떠올릴 수 있다고  감탄했다고 한다. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Air on G string - G선상의 아리아

 

현악기만이 연주한다.

제1바이올린이 멜로디를, 제2바이올린이 이에 응답하며 비올라가 내성을 연주한다.

에어란 가요라는 뜻만이 아니라 옛날에는 노래하며 춤을 추었다니 이 역시 무곡으로 간주해야 할 것이다.

 

 

두도막 형식의 아름다운 선율인데, 후에 빌헬미의 편곡으로 G선만으로 연주하도록 해 「G선상의 아리아」로

불리어진다.

 

춤 곡 형태를 취하고는 있으나 특정한 춤곡 리듬에 얽매이지 않아서 <에어(또는 아리아)>라고 불리게 되었을 것이다

현악 합주만으로 연주되며, 제1바이올린이 연주하는 선율은 너무나도 유명하며, 통주저음의 저음음형과 저음현이

이따금 들려주는 대위선율도 매력적이다.

한국 최고의 가수로 평가 받는 조용필이 무명시절 자살을 시도할 정도로 실의에 빠져있다가 

이곡을 듣고 난 후 새롭게 삶의 의지를 다지고 재기를 했다는 일화가 있다.  

 

 

곡은 바흐가 가장 행복했던 시절에 쓴 곡이라고 하는데, 그래서인지 멜로디가 부드럽고 무척 아름답다.

오늘날에도 팝이나 재즈로 편곡되어 자주 연주되고 있는데 이 음악을 듣고 있으면 스르르 눈이 감길 만큼 고요하고

편안해진다.

 

그래서 이 곡은 불면증 치료 음악 중 첫 번째로 손꼽히고 있기도 한다.

실제로 6.25 때 아수라장 같던 피난 열차 속에서「G선상의 아리아」를 들려주자 모두 조용해졌다는 일화도 있다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

바흐의 관현악 모음곡 작품개설 및 배경

 

바흐의 관현악 모음곡은 네 곡이지만, 그 가운데서 플푸트와 현악 합주에 의한 이 제 2번 가장 널리 알려져 있다.

 <관현악 모음곡>이라는 명칭은 바흐가 아닌 후세의 사람들 이 붙인 것으로 당시에는 그저 서곡이라고 불렀던 듯하다.

왜냐하면 네 곡이 전부 프랑스풍의 서곡을 제 1곡째에 둔 몇 곡의 춤곡으로 구성되어 있다는 사실에서 유래했기

때문이다.

 

그리고 그들 춤곡의 프랑스 명칭으로 보더라도 알 수 있듯이 프랑스 궁정에서 세련되고 화려 한 춤곡과 바흐를 낳아서

기른 독일의 풍토 속에서 발전해 온 민중적인 무용 음악이 여기에 서 합류되었다고 볼 수 있다.

 그리고 음악에서는 찾아볼 수 없었던 예술적인 깊이를 바흐는 이 관현악모음곡에서 나타내고 있는데 거기에 바흐의

위대함이 있다고 할 수 있을 것이다.

 

[성립] 바흐의 대부분의 기악 작품과 마찬가지로 이 관현악 모음곡 제2번(다른 3곡도 포함 해서)의 정확한 작곡 연대를 알 수 없다.

아마도 쾨텐의 궁정 관현악단의 악장으로 일하던 이른바 쾨텐 시절인 1717년부터 1723년의 사이에 작곡되었을

것이라고 추정된다.

 

이 시기에 바흐의 실내악 작품의 대부분이 생겨났기 때문이다. 이 제2번에서는 플루트의 활약이 두드러졌는데, 이 시대의 이러한 곡에서는 연주자를 미리 염두에 두고 작곡하는 것이 보통이었으므로 바흐의 주위에 매우 뛰어난 플루티스트가

있었던 것이 틀림없다.

 

역시 초연의 연대 는 불분명하다.

악기 편성은 플루트1, 바이올린 2부, 비올라 및 통주저음이다.

 

[감상] 관악기는 플루트 한 개뿐이지만 플푸트의 아름답고 매력있는 음색이 충분히 발휘되 어 있으며 명인다운 솜씨도

포함하고 있어서 바로 플루트 협주곡이라 불러도 좋을 정도다.