Mikhail Glinka - Ruslan and Lyudmila - Overture

 

 

 

 

 

 

Russlan And Ludmilla (Overture)

 Milkhail Ivanovich Glinka

Orchestra Of Mariinsky Theatre

Director Valery Gergiev
마린스키 극장 오케스트라 - 발레리 게르기예프

 

 

 

Mikhail Glinka 미하일 글린카 (1804-1857)
Mikhail Glinka - Ruslan and Lyudmila - Overture
미하일 글린카 - 오페라: 루슬란과 류드밀라 서곡(序曲)

​
19세기 러시아의 스몰렌스크(Smolensk)에서 귀족의 장남으로 태어난 러시아의 음악가 중 처음 국제적인 인정을
 받은 러시아 고전음악의 아버지로 불리는 작곡가.
5인조 리더였던 밀리 발라키레프(Mily Balakirev)와 19세기 러시아 국민악파 5인조(The Five/Могучая Кучка)에게 많은 영향을 주게되는 
선구자로 러시아적인 고전음악 작풍을 주도했던 글린카는그가 녹턴(Nocturne)이라는 피아노 소품 양식을 만들어낸 아일랜드의 
작곡가인 존 필드(John Field, 1782-1837)에게 피아노를 1833년 베를린에서 음악이론가인 지크프리트 데인
(Siegfried Dehn, 1799-1858)에게 음악이론과 작곡을 배워 자기음악을 체계화 할 수 있었다고 합니다.
그에 대표적인 작품들로는 러시아 최초의 국민가극 이반 수사닌(Ivan Susanin) 또는 황제에게 바친 목숨
(A Life for the Tsar)과 1848년에 관현악 환상곡카마린스카야(Kamarinskaya)와 관현악곡 안단데 칸타빌레와 론도 
D단조(Andante cantabile and Rondo in D minor)와 실내악곡미완성작인 비올라 소나타 D단조
 
(Viola Sonata in D minor)와오리지널 주제에 의한 변주곡 F장조등의 피아노곡과합창곡 러시아 노래
(Russian Song)로 알려진 성악곡등의 장르에서 작품들을 남긴 미하일 글린카의 대표적인 오페라루슬란과
 류드밀라(Ruslan and Lyudmila)은 1837년에서 1842년사이에작곡한 5막 8장의 오페라로 러시아의 시인이자 소설가인
알렉산드르 푸시킨(Alexander Pushkin)에 동명의 시를 기초로러시아어 대본으로 만들어진 작품은 원래 푸시킨이 직접 작성한
대본에 의한 것이지만 그에 죽음으로 성사되진 못했다고 합니다.
그에 작곡했던 러시아 최초의 국민가극 황제에게 바친 목숨(A Life for the Tsar)과 같이 러시아 민속음악의 특징을 반영한 관현악법이 돋보이는 서유럽 오페라를
참고한 모차르트의 피가로의 결혼(Le nozze di Figaro, K. 492)이나 로시니의 세빌리아의 이발사(The Barber 
Of Seville)의 러시아 버젼으로 말할 수 있는 경쾌한 서곡(Overture)이 유명하고 러시아 국민악파 5인조 림스키코르사코프의 오페라에 영향을 
주게 되는 1842년 12월 9일 상트페테르부르크(St. Petersburg)의볼쇼이 극장(Bolshoy Theatre)에서 초연되었다고 합니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

글린카 [Glinka, Mikhail Ivanovich, 1804.6.1~1857.2.15]  

러시아의 작곡가.
별칭  러시아음악의 아버지
국적  러시아  
출생지  러시아 스몰렌스크주
주요작품  《이반 수사닌》(1836) 《루슬란과 류드밀라》(1842) 
 
 1804년 스몰렌스크주에서 출생하였다.

대지주의 아들로 페테르부르크에서 F.필드에게 피아노를 배웠으나, 음악가가 될마음이 없어 처음에는 교통성의 관리가 되었다.

 그러나 26세 때 건강문제로 이탈리아와 독일로 여행을 떠나, 이 여행 중 베를린에 머문 것이 그의 생애를 결정지었다.

 

그는 베를린에서 화성과 작곡을 S.W.덴에게 배우고, 본격적인 작곡활동을 개시하였다. 페테르부르크에 돌아와서는

푸슈킨, 주코프스키 등 문학서클의 사람들과 사귀었으며, 그들의 자극으로 오페라 《이반 수사닌》(1836)을 썼는데, 이것이 러시아음악의 시작이 되었다. 그 후 오페라 《루슬란과 류드밀라》(1842)를 비롯한 여러 작품으로

명성을 얻었다.

1844년에 다시 외국여행을 하였으며, 죽을 때까지 유럽 각지를 순방하였다. 그러는 동안 베를리오즈와 친교를 맺고,

에스파냐에서는 작곡을 위한 소재를 수집하기도 하였다.

그는 러시아의 첫 작곡가, 러시아 음악의 아버지로 불리는데, 이는 19세기 러시아 음악의 양식을 결정하는 데 어떠한

작곡가보다도 그 영향력이 컸기 때문이며, 차이코프스키나 러시아 국민악파의 음악도 이 기반 위에서 이루어진 것이다.

 

그 외의 작품으로 《호타 아라고네사에 의한 화려한 카프리치오소》(1845) 《카마린 스카야》(1848) 등의 관현악곡이 유명하다.

 

 

 

 

 

 

 

글 린 카 Glinka, Mikhail Ivanovich(1804.6.1~1857.2.15)

러시아 음악의 아버지라 부르는 글린카는 10세 때부터 음악에 흥미를 가지고 있었다.
그의 삼촌의 집에는 러시아의 대부호만이 자랑하는 사설 관현악단을 가지고 있었다.

대 지주의 아들로 태어난 그는 1818년 페테르스부르크의 귀족 학교에 다녔는데,1818년 페테르TM부르크

 기숙학교에 입학하여 J.필드에게서 피아노를 배웠다.

졸업후인 1822년 작곡을 시작하여 아마추어로서 피아니스트 및 가수로 활동하였다. 1830년 가극을 배우기 위해

이탈리아로 가서 벨리니, 도니체티를 알게 되었다.

밀라노에서 작곡가로 인기를 얻었으나 러시아풍의 작곡을 지망, 1833년 귀국중에 베를린에서 덴에게 작곡을 배웠고

 부친이 사망하자 러시아로 돌아가 러시아의 국민적 음악의 창조를 강조, 가극 《황제에게 바친 목숨》 등을

작곡하였다.

 

1842년 에 오페라 《루슬란과 루드밀라》를 초연하였으나 성공치 못하고 1844년 러시아를 떠나 파리에서 베를리오즈의 지원을 받아 관현악법을 배우게 되었으며, 그 동안 피아노, 바이올린, 성악, 작곡 등을 공부했다.

그리고 하이든, 모짜르트, 베토벤 등의 작품을 공부하였으며 오케스트레이션에 대한 지식을 얻을 수 있었다.

1825년에 피아노 변주곡을 출판하였으며 생애를 통해 이탈리아, 빈, 베를린, 파리, 스페인 등 여러 나라를 여행하였고 더구나 스페인에서는 민속 음악을 소재로 한 작품을 시도하였다.

 

 스페인에서 민속음악을 수집하여 그곳에서 《스페인 서곡 제1번》을 작곡하여 성공을 하였다.

만년에는 러시아와 유럽을 여행하며 르네상스시대의 폴리포니를 연구하여 러시아 성가와의 접목을 시도하였으나

뜻을 이루지 못하고 베를린에서 객사하였다.

1833년 에는그는 베를린에서 덴(Dehn 1799~1858)에게 작곡을 배웠기도 하였으며 음악 예술에 대해 올바른 개념을 겸하여 체득할 수 있었다.

 

그는 러시아 음악이 서유럽의 음악을 따라가는 것에 만족하지 않고 러시아의 국민적인 소재를 사용하였다. 그의 음악은 국민적인 것과 예술적인 것의 결합으로 국민주의의 사상으로 성숙하기에 이르렀다.

이에 따라 그의 대표작이라 할 만한 오페라 [이반 수사닌 Ivan Susanin]과 푸슈킨의 시를 저본으로 한 오페라

[루슬란과 뤼드밀라 Rusoan i Lyudmila]를 1842년에 발표하였다.

1848년에는 오케스트라를 위한 판타지 [카마린스카야 Kamarinskaya] 등의 명작을 냈다.

1856년 그는 베를린으로 가서 은사 덴을 방문하고 고대 악곡의 선법을 연구하였다. 그는 마침내 러시아의 음악을 세계적인 것으로 발표하게 되었다.

그는 민족성과 예술정을 결합시킴으로써 세계 최초로 국민 음악의 전통을 수립하였다.

이는 음악 분야에서 처음으로 러시아의 국민의 생활과 역사와 시정을 묘사하여 러시아 음악으 발전의 길을 개척하였다. 그의 창조 활동의 기반을 "음악을 창조하는 것은 국민이며, 작곡가는 그것을 편곡할 뿐이다." 라는 말을 남긴 것처럼

직접 국민의 소리와 결부되어야 한다는 것이며 국민 대중이 바로 그것이라는 것이다.

러시아 근대음악의 시조로 불리며, 뒤에 그의 지시에 따라 발라키레프, 세로프 등 젊은 음악가들이 그의 이념을

계승하여 국민음악파가 일어나게 되었다.

그는 독일과 이탈리아의 영향권에 있던 러시아의 음악계를 진정한 러시아 음악의 창조를 제창하여 러시아 음악의

 방향을 설정하고 민족성을 중시하여 빌리나(Bylina 러시아의 서사시, 민요)로부터 설화등 민족음악을 전승하였고,

외국의 민족음악을 연구, 고전적 형식과 단순한 화성, 온음계적인 선율 전개에 의해 러시아적 작풍을 완성하였다.

그의 후배로서 이른바 러시아 5인조 외에 러시아 국민주의 작곡가들이 많이 나타났지만 글린카야말로 러시아 음악의 창시자로서 존경을 받게 되었던 것이다

 

 

 

 

 

러시아 음악의 아버지라 부르는 글린카는 10세 때부터 음악에 흥미를 가지고 있었다.

그의 삼촌의 집에는 러시아의 대부호만이 자랑하는 사설 관현악단을 가지고 있었다. 대 지주의 아들로 태어난 그는

 1818년 페테르스부르크의 귀족 학교에 다녔는데,1818년 페테르TM부르크 기숙학교에 입학하여 J.필드에게서 피아노를

 배웠다.

졸업후인 1822년 작곡을 시작하여 아마추어로서 피아니스트 및 가수로 활동하였다.

1830년 가극을 배우기 위해 이탈리아로 가서 벨리니, 도니체티를 알게 되었다.

 

밀라노에서 작곡가로 인기를 얻었으나 러시아풍의 작곡을 지망, 1833년 귀국중에 베를린에서 덴에게 작곡을 배웠고

부친이 사망하자 러시아로 돌아가 러시아의 국민적 음악의 창조를 강조, 가극 《황제에게 바친 목숨》 등을

 작곡하였다.

1842년 에 오페라 《루슬란과 루드밀라》를 초연하였으나 성공치 못하고 1844년 러시아를 떠나 파리에서

 베를리오즈의 지원을 받아 관현악법을 배우게 되었으며, 그 동안 피아노, 바이올린, 성악, 작곡 등을 공부했다.

그리고 하이든, 모짜르트, 베토벤 등의 작품을 공부하였으며 오케스트레이션에 대한 지식을 얻을 수 있었다.

 

1825년에 피아노 변주곡을 출판하였으며 생애를 통해 이탈리아, 빈, 베를린, 파리, 스페인 등 여러 나라를

여행하였고 더구나 스페인에서는 민속 음악을 소재로 한 작품을 시도하였다.

 스페인에서 민속음악을 수집하여 그곳에서 《스페인 서곡 제1번》을 작곡하여 성공을 하였다. 만년에는 러시아와

유럽을 여행하며 르네상스시대의 폴리포니를 연구하여 러시아 성가와의 접목을 시도하였으나 뜻을 이루지 못하고

 베를린에서 객사하였다.

1833년 에는그는 베를린에서 덴(Dehn 1799~1858)에게 작곡을 배웠기도 하였으며 음악 예술에 대해 올바른

 개념을 겸하여 체득할 수 있었다. 그는 러시아 음악이 서유럽의 음악을 따라가는 것에 만족하지 않고 러시아의

국민적인 소재를 사용하였다.

 

그의 음악은 국민적인 것과 예술적인 것의 결합으로 국민주의의 사상으로 성숙하기에 이르렀다.

이에 따라 그의 대표작이라 할 만한 오페라 [이반 수사닌 Ivan Susanin]과 푸슈킨의 시를 저본으로 한 오페라

 [루슬란과 뤼드밀라 Rusoan i Lyudmila]를 1842년에 발표하였다. 1848년에는 오케스트라를 위한 판타지

[카마린스카야 Kamarinskaya] 등의 명작을 냈다.

 

1856년 그는 베를린으로 가서 은사 덴을 방문하고 고대 악곡의 선법을 연구하였다. 그는 마침내 러시아의 음악을

세계적인 것으로 발표하게 되었다. 그는 민족성과 예술정을 결합시킴으로써 세계 최초로 국민 음악의 전통을

수립하였다. 이는 음악 분야에서 처음으로 러시아의 국민의 생활과 역사와 시정을 묘사하여 러시아 음악으 발전의

 길을 개척하였다. 그의 창조 활동의 기반을 "음악을 창조하는 것은 국민이며, 작곡가는 그것을 편곡할 뿐이다."

라는 말을 남긴 것처럼 직접 국민의 소리와 결부되어야 한다는 것이며 국민 대중이 바로 그것이라는 것이다.

 

러시아 근대음악의 시조로 불리며, 뒤에 그의 지시에 따라 발라키레프, 세로프 등 젊은 음악가들이 그의 이념을

계승하여 국민음악파가 일어나게 되었다.

그는 독일과 이탈리아의 영향권에 있던 러시아의 음악계를 진정한 러시아 음악의 창조를 제창하여 러시아 음악의

방향을 설정하고 민족성을 중시하여 빌리나(Bylina 러시아의 서사시, 민요)로부터 설화등 민족음악을 전승하였고,

외국의 민족음악을 연구, 고전적 형식과 단순한 화성, 온음계적인 선율 전개에 의해 러시아적 작풍을 완성하였다.

그의 후배로서 이른바 러시아 5인조 외에 러시아 국민주의 작곡가들이 많이 나타났지만 글린카야말로 러시아

음악의 창시자로서 존경을 받게 되었던 것이다