Romantic repertoire Collection Kenny G-Silhouette외

 Paul Mauriat Orc-Love is Blue

                                                                                                 

 

 

 

 

 

 

 

01.Silhouette - Kenny G

 

미국 출신의 소프라노 색소폰 연주자로 1988년 작품으로 싱글 차트  13위까지 올랐던 '케니 지'의 대표곡.
케니 지는 1987년 Songbird로 일약 퓨전 재즈계의 왕자로 떠올랐던 색소폰의 마술사.  국내에서 성공적인 내한 공연을 가진바 있으며, 발표하는 앨범 모두가 50만장이  넘는 판매량을 기록하고 있다.
참고로 케니 지는 현재까지  2백만장이 넘는 앨범 판매량을 기록했다.

 

Kenny G(케니 지)는 감미로운 색소폰 연주와 함께푸근하면서도 서정적인 감성과 모던한 연주기법으로 색소폰의
연금술사라 불린다.

 Kenny G는 1957년 워싱턴주 시애틀에서 태어났다.
본명은 Kenneth Gorelick(케네스 고얼릭)으로 Kenny G의 G는 본명에서 딴이니셜이다.

 

Kenny G는 어머니의 권유로 피아노를 배우다가 10세때 우연히 TV를보던중 색소폰 연주에 매력을 느껴 연주를

 시작했다.

 

그는 1974년 고교에 들어가서는프랭클린 하이스쿨 밴드에 들어가 유럽 순회 연주를 하게 되고 흑인 음악계의 거장인
Barry White(배리 화이트)의 공연에 게스트로 참여하면서 본격적으로 음악활동을하게 된다.

 

워싱턴 대학에 입학한 Kenny G는 대학 재즈 밴드와 Gold Bold &Together라는 흑인 펑크 밴드에서 소울의 세계를

 맛보게 된다

 

 

 

 

 

 

02. Love Is Blue - Paul Mauriat

 

무드 음악의 거장 '폴 모리아'의 1968년 곡으로 빌보드 싱글 차트 5주간 정상에 올랐던 곡이다. 
폴 모리아는 프랑스를 대표하는 팝 오케스트라의 지휘자로 작곡가로 대중적인 사랑을 받았으며,
17살에 데뷔하여 2006년11월3일 향년 81세로 사망했다

 

폴 모리아(Paul Mauriat, 1925년 3월 4일 ~ 2006년 11월 3일)는 프랑스의 작곡가, 편곡가, 지휘자, 피아니스트,

 쳄발로 연주자이다.
이지리스닝계의 1인자로 유명하다.

프랑스 남부의 마르세이유에서 태어났다.
9살부터 피아노를 배우기 시작했고, 1941년에 마르세이유 국립음악원을 졸업했다.
이후 아마추어 재즈 밴드를 결성하거나 스튜디오 디렉터, 오케스트라 지휘 등의 활동을 하다가 1965년에 ‘폴 모리아

그랜드 오케스트라’를 결성했다.

이어 앙드레 포프의 곡을 편곡해 출시한 〈Love Is Blue〉(L'Amour Est Bleu)는 5주간 미국 빌보드 차트 1위를

차지하였고,전세계적으로 인기를 끌었다(5백여만 장).
그 외에도 El Bimbo, Toccata, Penelope, Nocturne 등의 히트곡을 남겼다.

대한민국과 일본, 중화민국, 홍콩, 라틴 아메리카에서도 큰 인기를 끌었으며, 1969년의 첫 방일과 1975년의 첫 방한

이래 도합 1,200회 이상 공연하기도 했다.
‘아리랑’과 ‘돌아와요 부산항에’(Please return to Pusan port)를 경음악으로 편곡했으며, 1976년에 프랑스에

 아리랑을 소개하여 이후에 유럽에 아리랑을 알리는 계기가 되었다.

1994년에는 그가 속해있었던 필립스 레이블에서 일본 포니케넌에 이적했다.

1995년에는 고베 대지진희생자를 위로하기 위한 연주곡인Quartet for Kobe(고베를 위한 4중주)를 발표했다.
고베에서 녹음했으며 폴 모리아가 피아노 파트, 레이몽 르페브르가 플릇 파트, 프랑크 푸르셀이 바이올린 파트,
프란시스 레이가 아코디언 파트를 맡았다

 

1996년 2월에는 일본 도쿄 히토미 키넨홀에서 30주년 기념 콘서트를 열었다.
그 공연 실황은 포니케넌이 레이저디스크,DVD,콤팩트 디스크로 발매했고,일본의 BS위성방송사업자인 WOWOW에서 방송됐다.

1997년에는 프랑스 정부가 예술문화훈장을 수여했다.

1998년의 일본 오사카 공연을 끝으로 연주 활동은 은퇴했지만, 이후에도 폴 모리아는 파리에서 은둔하며 공연 총 감독을 맡았고 그의 악단은 대한민국, 일본, 중국, 러시아에서 연주 활동을 계속했으며, Gilles Gambus가 2004년까지

지휘했고 2005년부터는 Jean-Jacques Justafre가 지휘했다

 

2002년에는 저술가이자, 코멘테이터인 Serge Elhaik가 폴 모리아의 삶을 다룬 Une vie en bleu(A life in blue)를
프랑스어와 일본어로 발간했다.

2006년에도 그의 오케스트라가 한국과 일본에서 공연을 할 계획이었으나 그의 사망으로 인해 무산되었다.

2006년 10월 말, 프랑스 남부 페르비뇽의 별장에서 체제중, 컨디션 불량을 호소해검사 입원했는데, 급성 백혈병인

것이 판명되었다.
동년 11월 3일 오전 1시, 급성 백혈병에 의한 심부전 때문에 페르비뇽의 병원에서 향년 81세로 서거.

6일에 화장되었다

 

 

 

 

 

 

03. Ballade Pour Adeline - Richard Clayderman

 

 

프랑스 출신의  팝 피아니스트 '리차드 클레이더만'의 1977년 데뷔 곡으로 프랑스 차트 정상에 올랐던 그의 대표곡.
이 연주곡은 한 때  피아노를 쳤던 아마추어 피아니스트들이 한번쯤 쳤던 70 년대 대표적인 피아노 연주곡이다.

리차드 클레이더만은 프랑스 국립원에서 클래식 피아노를 전공한 피아니스트이다.
그는 로맨틱하면서도 낭만적인  피아노 연주로  70년대 후반부터 80년대 중반까지 팝 피아니스트로 큰 인기를 끌었다.
주요 히트곡으로는 78년곡 <야생화>, <가을의 속삭임>이 대중적인 사랑을 받았다.

한국인이 가장 좋아하는 음악중의 하나로 이름을 올릴만한 Ballade Pour Adeline은 1970년대 중, 후반에 이땅에서

연주곡으론 드물게 폭발적인 인기를 누렸던 작품이다.

원래 프로듀서겸 레이블 사장이었던 [Paul de Senneville(폴 드 센느빌)]이 그의 딸을 위해만든 이 로맨틱 넘버는

 1977년 '피아노의 시인'으로 불리는 [Richard Clayderman

(리처드 클레이더만)]의 데뷔 앨범 [Ballade Pour Adeline]에 실려 당시 인기라디오 프로그램의 시그널로 쓰이는등

이 땅에서도 큰 인기를 누렸고앨범은 전세계적으로도 2,200만장이 넘는 판매고를 올렸다. 

 

 

 

 

 

 

 

 

04. Thanksgiving - George Winston

 

 

 

 

미국 출신의 뉴 에이지 피아니스트 '조지 윈스턴'의 1982년 작품으로 앨범에 수록된 곡. 이 앨범은 국내에서 1백만장이 넘는 판매량을 기록했던 80년대 최고의 뉴 에이지 작품으로 같은 앨범에 수록된 Kanon도 큰 인기를 끌었다.

현재까지 20여장이 넘는 앨범을 발표하며 뉴에이지 최고의 피아니스트로 대중적인사랑을 받고 있다.
조지 윈스턴은 성공리에 내한  공연을 가지며 연주팬뿐만 아니라 팝 팬들에게도 큰 인기를 끌고 있다.

 

4계절의 명상가, George Winston, 1949년 몬타나에서 출생한 Winston은 원래 오르간과 일렉트릭 피아노로 블루스, 락, R&B, 재즈 등을 연주하다가 전설적인 스트라이드(stride)  피아니스트인 Fats Waller와 Teddy Wilson의 연주에 깊은 감명을 받아 어쿠스틱 피아노로 마음을 굳혔으며, 1972년 첫 앨범 [Ballad and Blues]를 출반하게 된다.

  그 후 사계절을 주제로 한 일련의 앨범들 [Autumn](80), [Winter into Spring](82),

  [December](82), [Summer](91)를 발표하였고,  [Forest](94)와 가장 최근의

  [Plains](99)를 통해 세계적인 뉴에이지 아티스트로서의 입지를 굳혔다.

 

 

 

 

 

05. only Rivers Run Free - James Last

 

 

독일 출신 경음악단 리더 '제임스 라스트'의 1986년 작품으로 애잔한 분위기의 연주곡 제임스 라스트는 현재까지

 90여장이 넘는 앨범을 발표한 6.70년대 최고의 팝 오케스트라로 주요 작품으로는 Seduction, 낙원의 새,

 

Over  The Valley Mountain, Adagio, Missing 셀 수 없을 정도로 많은 히트곡이 있다.

 

제임스 라스트는 프랑스 출신의 폴 모리아, 프랑크 프루셀과 함께 70년대 팝 오케스트라 전성기를 개척했던 인물이다.
독일 출신  경음악단 리더 '제임스 라스트'의 1986년 작품으로 애잔한 분위기의 연주곡. 

 

 

제임스 라스트는 현재까지 90여장이 넘는 앨범을 발표한 6.70년대 최고의 팝 오케스트라로
주요 작품으로는 Seduction, 낙원의 새, Over  The Valley Mountain, Adagio, Missing 등  셀 수 없을 정도로 많은 히트곡이 있다.

제임스 라스트는 프랑스 출신의 폴 모리아, 프랑크 프루셀과 함께 팝 오케스트라 전성기를 개척했던 인물이다.

 음악 가정의 막내로 어릴적부터 노래를 지었다는 그는 더블린의 출판사와 The Irish Times에서 일한 경력도 있다.

그의 노래들은 국제적으로 취입되었는데[Christy Moore, Mary Black, The Worfe Tones등의 아티스트들에 의해

불리워 졌다고 한다.

 

 

이 곡은 1965년 북아일랜드 출신의 가수이자 작곡가인 Mickey MacConnell이 내놓은 작품으로
Christy Moore가 노래하면서 부터 더욱 유명해지기 시작하였다.

 
그 내용은 북아일랜드의 독립에 관한 애국심의 고취라 할 수 있는데 즉시 아일랜드 전역에서 히트하였고 이를 계기로

그는 더욱 작곡에 열정을 쏟게 되었다.

 

음악 가정의 막내로 어릴적부터 노래를 지었다는 그는 더블린의 출판사와 The Irish Times에서 일한 경력도 있다.

그의 노래들은 국제적으로 취입되었는데[Christy Moore, Mary Black, The Worfe Tones등의 아티스트들에 의해

불리워 졌다고 한다.

 

 

 

06. Song From A Secret Garden - Secret Garden

 

 

노르웨이 출신의 혼성 듀오 '씨크릿 가든'의 1995년 데뷔 앨범에 수록된 같은 제목의 타이틀로 96년 국내에서

빅 히트했다.
이 앨범은 2십만장이 팔릴 정도로 큰 인기를 끌었는데, 주요곡으로는 95년 곡, 97년 곡, 등이 있다.
최근 3집 앨범을 발표하며 다시 한번 인기를 모으고 있는데,  씨크릿 가든은 서정적이며 애잔한 연주로
90년대 후반 최고의 컨템퍼러리 연주자로 사랑받고 있다.

 

[Secret Garden(시크릿 가든)]은 노르웨이 작곡가[Rolf Lovland(롤프 러블랜드)]와 아일랜드 태생의

바이올리니스트[Fionnuala Sherry(피오뉼라 쉐리)]에 의해 결성되었다.

 

 [Rolf Lovland]는9살때 자신의 첫 밴드를 결성했을 정도로 음악에 재능을 보였으며 [Secret Garden]
활동 이전부터 노르웨이에서 작곡가로 최고의 명성을 누린 아티스트이다.

 

유럽 최고의작곡가로 최고의 명성을 얻은 [Rolf Lovland]는 1995년 아일랜드라는 특별한감성의 문화와 손잡는다.

 [Fionnuala Sherry]와의 만남이었다.

 

아일랜드에서 태어난 [Fionnuala Sherry]는[Trinity College(트리니티 컬리지)] 출신의 바이올리니스트로

오케스트라 단원 생활을 거쳐 [U2], [Sinead O'Connor(시네드 오코너)],
[Van Morrison(밴 모리슨)]등 아일랜드 출신 뮤지션들의 앨범에 바이올린 세션으로
참여했던 아티스트이다.

 

이 둘은 1994년 더블린에서 개최된 전통의 [Eurovision SongContest(유러비전 송 콘테스트)]에서 연을 맺어

 [Secret Garden]을 결성하게 된다.
이듬해 [Eurovision Song Contest]에서 [Nocturne]으로 우승, 연주곡으로그랑프리를 수상한 최초의 뮤지션으로

 세계 중앙무대에 등장한다.

 

1996년에 발표한 데뷔 앨범 [Song From A Secret Garden]은60여개국에서 히트했으며 빌보드 앨범 차트를 무려

 

101주 동안 점령하는기록을 세운다.

이듬해 발표한 1997년작 [White Stones] 역시 빌보드 차트에80주 이상 머무르며 변함없는 인기를 과시했다.

 

웅장이 더해진 1999년 [Dawn Of ANew Century] 역시 인기 행진에는 이상이 없었다.

팝계에 은밀한 파장을 일으킨 그들은세계 시장은 물론 한국 대중에게도 각별한 사랑을 받기 시작했고 2001년 발매된

 베스트앨범 [Dreamcatcher-The Most 18 Beautiful Songs] 까지 네 장의 앨범으로70만장 이상의 판매고를 올리는 놀라운 히트 퍼레이드를 전개했다.

 

2002년이들은 네 번째 정규 앨범 [Once In A Red Moon]을 선보이며손에 잡힐듯한 신비로움을 다시 한번

선사하였다.

 

 

 

 

 

07. Cockey's Song - Gheorghe Zamfir

 

루마니아 출신의 팬 플룻 연주자  '게오르그 잠피르'의 1983년 작품으로 영화'once Upon A Time In America'에

 수록되어 빅 히트했음. 
1941년 루마니아 부카레스트 태어난 Gheorghe Zamfir는 어린 시절 아코디언 연주를 배웠지만 10대 중반
부카레스트의 음악학교에 다닐 무렵 아코디온 강좌가 폐지되어 팬 플룻으로 악기를 바꾸었다고 하며, 잠피르로

보통 불려지곤 했던 그는 목가적이면서도 서정미가 짙은 팬 플루트(혹은 팬 파이프)를 세계적으로 널리 알린 장본인이다.

Cockey's Song - Gheorghe Zamfir 루마니아 출신의 팬 플룻 연주자 '게오르그 잠피르'의 1983년 작품으로 영화 'once Upon A Time In America'에 수록되어 빅 히트했음. 그리스의 수영 대표선수를 지낸 바 있는 야니는 대학에서 심리학을 전공한 석학 으로 뉴 에이지의 베토벤이란 칭송을 듣고 있는 인물이다. 국내에도 95년 내한 공연을 가졌다.

 

 

 

 

 

 

 08. A Love Idea - Mark Knopfler

 

 

 

영국 출신의 락커겸 영화 음악작곡가인 '마크 노플러'의 1989년 작품으로 영화'브룩클린으로 가는 마지막 비상구'에
러브 테마로 쓰였던 연주곡.마크 노플러는 다이어 스트레이츠의 리더로 기타와 보컬을 담당하고 있는데,  83년부터 영화 음악 작곡에 참여해  더 큰 인기를 끌고 있다.

 

주요 작품으로는 83년 영화 '로컬 히어로'의 주제곡과 84년 작품 '칼'(Cal)의 주제곡, 89년 작품 '브룩클린으로 가는

 마지막 비상구'에 러브 테마 등이 있다.
마크 노플러는 8.90년대 대표적인 영화 음악작곡가로 손꼽히고 있다.

Mark Knopfler(마크 노플러)는 1949년 스코틀랜드의글래스고우에서 영국인 어머니와 헝가리 출신의 유대인

아버지사이에서 태어났다.

일곱살 때 어머니의 고향인 영국 북동부 Tyne 강하구에 있는 항구 도시 Newcastle Upon Tyne(뉴캐슬 어폰 타인)

으로 가족이이주하여 그곳에서 성장하게 된다. 어린시절 Mark Knopfler의 삼촌은 곧잘 그에게하모니카 연주와 피아노 연주를 들려주었고 그로인해 Mark Knopfler에게 음악적 영감을심어주게 된다.

 

 대학에서 영문학과 어학을 공부한 후 신문사 기자가 되었고 자신의 소박한꿈을 위해 선생님으로 직업을 바꾸지만

뒤늦게 기타에 빠져들어 뮤지션의 길에 발을 들여놓는다.

 

1977년 동생 David Knopfler와 의기투합 Dire Straits(다이어 스트레이츠)를결성한 Mark Knopfler는 록 밴드의 보컬리스트이자 기타리스트로서 송라이터로서각광을 받는다.

 

그룹 활동하면서 1983년 솔로로 전향하여 영화 음악계에 뛰어든Mark Knopfler는 1987년에 영화

 The Princess Bride, 1989년에 영화Last Exit to Brooklyn등 주옥같은 영화 음악들을 만들어 냈다.

 

1990년에 발매된 영화 Last Exit to Brooklyn(브룩클린으로가는 마지막 비상구)의 OST인 A Love Idea는 아름다운 바이올린선율이 너무나 곱다.

 국내에서 CF나 드라마 배경음악으로 우리 귀에 익숙한A Love Idea는 부드러운 바이올린 연주곡이 무척이나 슬픈듯

감미롭다.

 그리고Uli Edel(울리 에델) 감독 Jennifer Jason Leigh(제니퍼 제이슨 리)와 Stephen Lang(스티븐 렝)이 주연을

맡았던 이 영화는 뉴욕의 가장 큰 우범지대인 브룩크린을 배경으로벌어지는 인간사를 차분히 그려 주고 있다.

 

 대부분의 음악들이 트렘펫과 잔잔한 드럼긴박감 있는 봉고 리듬으로 어두운 주제를 상징화시키고 있다는데 들어보지

않고는말로할 수 없는 곡이라할 정도로 David Nolan(데이빗 놀란)의 바이올린 연주가일품인 이 곡은 작곡가

Mark Knopfler의 능력에 감탄하지 않을 수 없게 한다.
리드미컬한 기타 선율로 대변되던 그의 다른 사운드 트랙 작품들과는 달리그의 기타 사운드는 이 앨범에선 한곡에서

 잠시 들어볼 수 있을 뿐이다.
국내에선 가수 페이지의 벙어리 바이올린으로 샘플링되기도 했다.

 

 

 

09. Before The Rain - Lee Oskar

 

 

 

덴마크 출신의 하모니카 연주자  '리 오스카'의 1978년 작품으로 국내에 퓨전 재즈붐을 일으켰던 퓨전 재즈의 명곡.
리 오스카는 국내에도 여러 차례 내한 공연을 가진 바 있는 퓨전 연주자로  78년 작품 San Francisco Bay와
82년 곡 My Road등의 주요작품이 있다

 

덴마크  코펜하겐에서 태어난 Lee Oskar는76년 솔로로 전향.솔로 앨범인 [Lee Oskar]를 발표하고
'No.1 Instrumental Artist Of The Year'을 수상하면서하모니카 연주자로 독보적인 위치를 차지하게 된다.

78년[Before The Rain]을 발표하며타이틀곡인 'Before The Rain' 과 'San Francisco Bay'가 공전의 히트를

기록한다.
우리나라에서는 이음악들이 광고와 CF 삽입곡으로 쓰이면서사람들에게 Lee Oskar 라는 이름이 알려졌다.

 

81년에 발표한 세 번째 앨범 [My Road Our Road] 는 국내 팬들이 많았는데김현식의 '한국사람' 이란 곡으로 알려진
'My Road'가 히트 하면서 그는 Instrumental 연주자 중 최고의 인기를 달리게 된다

 

 

 

 

 

10. A Wonderful Day - Sweet People

  스위스 출신의  무드 음악의 간판 그룹 '스윗 피플'의 82년 작품으로 자연의소리가 효과음으로 쓰인
환상적인 분위기의 연주곡이다.  국내에서는 이 곡 외에 Lake Como가 당시 큰 인기를 끌었는데,  스윗 피플은

 '미스틱 무드 오케스트라'와 함께 무드 음악의 대표적인 밴드로 사랑을 받았다.

 

 

Swiss출신의 Sweet People은 과거의 인기무드 오케스트라 <미스틱 무드 오케스트라>를 연상시키는 새소리,

파도소리 등 자연음을 배경으로 환상적인 스켓 보컬과 일렉트로닉 사운드의 로맨틱한 무드를 중심으로 하는 이색적인

오케스트라이다

Sweet People은 1977년 그룹 리더인 Alain Morisod 가 같이 연주 활동을 해 오던 Mady Rudaz(여성 보컬),

J.J.Egli (남성 보컬,작사) 와 함께 유로비전 콩쿠르에 참여할 목적으로 결성한 연주그룹이다.

그룹을 결성한 이후 지금까지 Swiss,프랑스등 유럽에서 꾸준한 활동을 해 오고 있으며 현재 멤버는 4명으로 위의 세명과 함께 기타와 보컬을 담당하고 있는 Fred Vonlanthen (1995년~)이 그룹을 구성하고 있다.

국내에 "A wonderful day"(1982)라는 앨범이 나오면서 알려졌다.

국내에서 발매된 앨범은 LP(Tape)로 11개 CD로 7개 정도이다.

중복되는 앨범도 있고 히트곡 모음도 2번 발매되었다.

 

스위트 피플은 새소리, 바다소리등의 자연음을 사운드로 활용하여 정서상 명상적이고 위안적인 효과를 원하는

대중들에게 생활속의 안식처를 제공한다.

이 악단의 여러 곡들이 실제 명상음악이나 배경음악으로 실생활에 많이 활용됨으로서 들어보지 않은 이가 드물 정도로

그 영향이 상당하다고 할 수 있다.