鄭京和-Con Amore

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

제1곡:Fritz Kreisler La Gitana(2:55) - 집시여자

 

이 곡의 원명은 “아라비아 스페인의 18세기 집시의 노래”란 제목을 지니는데 1910년 작곡되었다.

집시여자의 정열적인 노래와 춤을 본뜬 것이다.

애수가 넘치는 가락으로 시작되어 즉흥적인 카덴짜를 거쳐 정열적인 선율이 되풀이되면 다시 서글픔이 깃든 선율이

나오고 첫머리에 나왔던 애수어린 선율이 우아함을 보이면서 곡이 끝난다.

제2곡:Fritz Kreisler Liebesleid(3:28) - 사랑의 슬픔

 

크라이슬러는 오스트리아에서 태어난 당대 최고의 바이올리니스트이며 작곡가로서 인격과 덕망이 높은 음악가로서도 유명하다. 그는 우아한 비엔나의 취향과 섬세한 정서, 순수한 감각으로 연주도 하지만 작곡도 한다. “사랑의 기쁨”과

 한 쌍으로 된 “사랑의 슬픔”은 우수와 동경을 지닌 렌틀러 무곡풍으로서 그지없이 달콤하고도 감상적이다.

제3곡:Ede Poldini/Fritz Kreisler Dancing Doll(2:20) - 춤추는 인형

 

폴디니는 헝가리 부다페스트에서 태어난 피아니스트이며, 작곡가로서 오페라와 피아노곡을 많이 작곡했다. 이 “춤추는 인형”은 본디 교육용으로 작곡된 작품인데 크라이슬러가 재치 있게 편곡했다.

인형이 서툴고도 사랑스러운 왈츠를 추는 듯 바이올린의 명랑한 선율로 시작되어 여러 가지로 전개되며 왈츠 주제로

돌아와서 가볍게 끝난다.

제4곡:Henri Wieniawski(ed. Zino Francescatti) Scherzo-Tarantella OP.16(4:36)

 

- 스케르쪼 타란텔라

비에나프스키는 폴란드의 저명한 바이올리니스트로서 작곡도 했는데 협주곡보다는 바이올린 소품을 더 많이 남겼다.

 초기의 작품인 “스케르초 타란델라”도 어려운 기교를 필요로 하는 곡이다.

제목대로 이탈리아의 나폴리 춤곡인 타란텔라의 리듬이 깃든 스케르초에서 빠른 패시지와 서정적인 부분을 대비시켜 어려운 기교를 쓰고 있다.

제5곡:Edwrd Elgar Salut d'amore Op.12(2:54) - 사랑의 인사

 

이 곡은 형식적인 인사가 아니라 사랑이 넘치는 인사를 그린 것이다.

 음악사뿐 아니라 애정사에 있어서도 애처가로 유명한 작곡가 엘가가 1888년 피아노 곡으로서 작곡하여 사랑하는

 부인 앨리스에게 바친 사랑에 넘치는 작품이다.

이듬해엔 관현악곡으로 편곡되어 더욱 사랑을 받게 되었지만 바이올린과 첼로의 독주곡으로도 편곡되어 많이 연주되고 있다.

제6곡:Edwrd Elgar La Capricieuse Op.17(4:23) - 변덕스러운 여자

 

영국 근대 음악의 아버지라고 불리는 에드워드 엘가는 일생동안 예술과 가정을 결부시켜 경건한 생활을 한 작곡가이다. 그는 사회와 가정에서 진실된 생활로 일관하지만 그에게는 영국인다운 유머 감각이 풍부하며 이같 은 “변덕스러운

 여자”란 해학적인 작곡을 하게 된 것이다. 진실과 해학사이의 오묘한 뉘앙스를 느끼게 된다.

제7곡:Pytor Iliych Tchaikovsky/Michael Press Valse sentimentale Op.51 No.6(2:24)

 

- 감상적인 왈츠

왈츠란 것은 기쁜 마음으로 흐트러지게 추는 것이지만 염세주의자인 차이코프스키는 시벨리우스의 슬픈 왈츠처럼

 서글픈 왈츠를 그려 보았다.

 이 곡은 본디 1882년 8월에서 9월 15일에 걸쳐 작곡된 작품 51인 6개의 소품 속의 마지막 곡이다.

이 제6곡인 “감상적인 왈츠”도 제4, 제5곡 못지않게 바이올린 독주용으로 편곡되어 잘 연주되고 있다.

 

 

 

 

 

제8곡:Fritz Kreisler Praeludium und Allegro(in the style of Gaetano Pugnani)(5:39)

 

- 전주곡과 알레그로

크라이슬러는 이 곡에 대하여 옛 수사보를 편곡한 것이라고 호의적인 거짓말을 했지만 사실은 이탈리아 바이올린의

대가인 푸냐니의 스타일을 본떠서 작곡한 독창적인 곡이다. 전주곡은 힘차게 시작되어 중간이 느리지만 다시 빨라지며, 알레그로는 활기 있는 주제에 이어서 무궁동다운 화려한 부분이 차차 드높아져서 클라이맥스에 이른다.

제9곡:Ottokar Novacek(ed. Josef Gingold) Moto Perpetuo(2:57) - 무궁동

 

노바체크는 헝가리에섯 태어나 미국의 교향악단 단원으로 활약한 바이올리니스트로서 실내악 작품도 몇 편 남겼지만 흔히 앙코르곡으로서 연주되는 이 바이올린 소품으로 알려져 있다.

스타카토로 연주되는 피아노의 전주에 이어서 바이올린이 섬세한 리듬으로 나타나는데 줄곧 이 리듬으로 쉬지 않고

화려한 음형을 연주하고 마지막엔 중음의 피치카토로 이어진다.

제10곡:Claude Debussy:(Jascha Heifez) Beau Soir(2:19) - 아름다운 저녁

 

이 곡은 드뷔시가 파리 음악원에 다니던 학생시절인 1878년에 “강이 저무는 햇빛을 받아 장밋빛으로 물들고

 산들바람이 보리밭을 지날 때...”로 시작되는 폴 부르제의 시에 붙인 성악곡인데 황혼의 풍경을 신선하고도 섬세한

감각으로 잘 그리고 있다.

이 같은 정경을 하이패츠가 잘 살려 편곡한 것을 정경화는 색채적으로 표현하고 있다.

제11곡:Frederic Chopin(Nathan Milstein) Nocturne in C Sharp minor(3:46) - 야상곡 C#단조

 

녹턴, 녹뛰르느, 노뚜르노 등으로 불리는 야상곡은 아일란드의 피아니스트이며 작곡가인 존 필드가 만든 음악형식이다. 쇼팽은 야상곡을 21곡 남겼는데 꿈꾸는 듯한 조용한 선율이 흐르고 이에 대한 반주는 페달의 효과를 살려서 큰

걸음으로 부드럽게 움직이는 듯하며 따라서 쇼팽의 독특한 섬세성과 서정성이 넘친다.

이 곡도 야상곡다운 포에지가 풍부하다.

제12곡:Henri Wieniawski(Fritz Kreisler) Caprice in A minor (1:36) - 카프리스 A 단조

 

“바이올린의 쇼팽”이라고 불리는 폴란드의 최대 바이올리니스트는 그지없이 감상적이면서도 달콤한 바이올린 곡을

 많이 남겼다.

카프리스는 카프리치오라고도 불리며 우리말로는 기상곡이라고 번역되기도 한다.

 

 그런데 기상곡이란 딱딱한 형식에 얽매이지 않고 자유롭고도 즐거운 느낌을 주는 음악인데 비에냐프스키의 이 A 단조는 그 같은 성격을 잘 살리고 있다.

 

제13곡:Francois-Joseph Gossec(Fritz Meyer) Gavotte(2:43) - 가보트

 

고세크는 프랑스의 기악곡과 교향곡으로 크게 이바지했지만 오늘날은 고작 이 “가보트”로 알려져 있다.

바이올린을 배우는 사람이라면 한번은 켜야 하는 곡인데 쉬운 연주 기교 속에서도 밝고 우아한 표현이 가득 차 있다.

 세도막 형식으로서 스타카토의 경쾌한 선율로 시작되어 중간엔 더블스토핑에 의한 새 선율이 나타났다가 첫째 부분이 재현된다.

제14곡:Fritz Kreisler Liebesfreud(3:11) - 사랑의 기쁨

 

앞에서 소개한 “사랑의 슬픔”과 한 쌍인 이 “사랑의 기쁨”은 역시 비엔나의 옛 민요의 멜로디에 의한 왈츠조의 곡으로 되어 있다.

이 곡은 사랑의 기쁨을 밝은 가락으로 노래하고 발달한 주요 테마와 중간부의 유창한 노래가 대조를 이룬다.

그러나 라틴 민족다운 낙천적인 기쁨과는 달리 어딘가 한 가닥의 서글픔이 깃들고 있는 듯도 하다.

제15곡:Cecile Chaminade(Fritz Kreisler) Serenade espagnole(2:30) -

 

 스페인의 세레나데 세실 tial나드는 파리에서 태어난 여류작곡가이며 피아니스트이다.

일찍이 8살 때 작곡을 하기 시작했으며 18살 때부터는 유럽 각지에서 피아니스트로서 활약했다.

 그녀는 오페라 발레곡을 비롯하여 살롱풍의 피아노곡, 기악곡을 많이 작곡하여 이름을 알렸다.

tial나드는 걸작을남기지는 못했지만 여류 작곡가가 극히 드문 세계 음악사상 특이한 존재이다.

 

제16곡:Camille Saint-Saens(Eugene Ysaye) Caprice(after Etude en forme de valse)

 

벨기에의 바이올리니스트, 이자이가 편곡한 이 “카프리스”는 1878년에 작곡된 원작인 생상스의 “6 개의 연습곡” 작품 52에 포함된 왈츠 형식의 마지막 곡으로서 제6번에 해당한다.

이 곡은 3개의 주요 주제로 구성되어 있는데 론도 형식이라고 할 수 있다.

주요 주제인 제2주제는 왈츠의 센티멘탈리즘이 감돌며 이것을 중심으로 피아노의 기교를 잘 나타내고 있다.

 

제17곡:Johannes Brahms(Joseph Jochim) Hungarian Dance No.1(3:13) - 헝가리춤곡 제1번

 

브람스의 헝가리 춤곡은 모두 21곡인데 본디 한대의 피아노를 두 사람이 연주하는 연탄용으로 작곡된 것이다.

 이들 춤곡은 헝가리 집시 음악을 소재로하여 하소연하는 듯한 느린 부분과 정열적인 빠른 부분으로 구성되어 있다.

제1번 춤곡은 바이올린 곡으로 편곡되 많이 연주되는데 브람스 시대의 유명한 바이올리니스트, 요아힘이 편곡한

 것이다.