Beethoven Romance for for Violin and Orchestra No.2 in F major, Op.50

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Romance for for Violin and Orchestra No.2 in F major, Op.50

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Beethoven, Ludwig van (1770-1827 G.)
의 바이올린과 관현악을 위한 '로맨스' 제2번 F 장조 작품 50
Romance for for Violin and Orchestra No.2 in F major op.50

 

 

 

 

 

악성 베토벤은 고전 음악의 최대의 완성자인 동시에 그 완전한 형식적인 예술에 보다 인간적이고 정신적인 내용을 담은 위대한 작곡가였습니다.
그는 영웅적인 백절불굴의 투지로서 모든 난관을 극복한 승리자였으며 철학자이며 사상가였습니다.

그는 자유와 평등그리고 인간애를 실천한 인도주의자였습니다.

뿐만 아니라 그의 음악은 고전의 형식미에서 벗어나 낭만주의 음악에 문을 연 교량적인 역할을 한 음악가였습니다.
그의 집안은 할아버지, 아버지가  음악가였는데 그의 아버지는 그를 제2의 모짜르트로 만들기 위해 교육을 시켰습니다.

 

그는 모짜르트처럼 신동은 아니였으나 음악적인 천분을 마침내 들어내기 시작했습니다.
그는 17세 때에 그 당시 음악의 중심지였던 비인으로 갔습니다.
그의 본격적인 음악 교육은 이 때부터.시작되었다고 하겠습니다.

 

1792년 22세 때에 그가 비인에 나타났을 때는 작곡가라기보다는 먼저 피아니스트로 활약하기 시작했습니다.
그러나 그에게는 너무나 많은 역경과 고난이 겹쳐 들었습니다.
생활은 곤란했고 사랑은 실패했으며 음악가로서는 치명적인 귓병을 앓고 있었습니다.

 

1814년 이래 그는 완전한 귀머거리가 되었습니다.
하지만 그같은 고통 속에서도 비할 바 없는 위대한 예술이 나타났습니다.
1815년 이후의 작품은 그의 모든 창작 중의. 일대 전환인데 웅대한 구상과 자유로운 형식, 진지한 표현 등은 거성이

아니고는 감히 도달할 수 없는 높은 경지라고 하겠습니다.

 

그의 작품은 낭만적인 영향도 받았지만 감정에 치우치지 않았고 냉정했으며 안정된 형식미를 갖추는 것을 잊어버리지

않았습니다. 따라서 생명의 체험을 합리적인 형식을 통해 표현하였습니다.

그의 작품은 보통 3기로 나누는데,

 

 

 

제1기((1786-1803) 초기의 작품으로서 하이든과 모짜르트의 영향을 받은 때입니다. 교향곡 제1,2번이 이 시기의

작품입니다.

제2기(1804-1816) 개성을 유감없이 발휘한 독창적인 시기입니다.

교향곡 제3번에서 제8번까지의 작품입니다.
제3기(1817-1827) 초인간적인 최고의 예술인데 영감의 창작기입니다.

 

청각을 거의 잃어버린 이후의 감각을 초월한 시대의 작품을 보였습니다. 이 무렵의 작품으로는 교향곡 제9번 등이 있는데 형식과 내용에 있어서 음악사상 최고에 속합니다. 베에토벤이야말로 많은 유산을 우리 인류에게 남겼다고 하겠습니다.

 

 

 

 

 

Romance for for Violin and Orchestra No.2 in F major op.50

베토벤은 바이올린과 관현악을 위한 로만스를 2곡 작곡하였는데 제1번은 G 장조 op.40이고, 제2번은 F 장조입니다.
이것은 1798년 경에 작곡하였습니다.
로만스란 곡의 음악 형식은 낭만적이며 시적인 정취를 지닌 곡을 뜻하는 외에도 서사라든가 혹은 연애 등 그 말의 뜻이

 일정치 않습니다.

 

그러므로 여기서는 작곡자의 감정을 자유롭게 나타낸 즉흥적이며 시적인 정취를 소재로 한 곡으로 간주됩니다.
한편 베토벤이 젊었을 때는 그 당시 유행하던 푸른 양복의 몸 맵시를 냈다는 점으로 보아 그 역시 여인들과 함께 청춘을

즐겼다는 것을 짐작할 수 있습니다.
따라서 그 같은 로맨틱했던 감정이 이러한 명작으로 표현되었다고 생각됩니다.

제2번은 먼저 서주 없이 독주 바이올린이 칸타빌레의 아름다운 제1테마를 연주하면 오케스트라가 합주로 반복합니다.

제2테마도 독주 바이올린에 제시되는데 남성적이고 위엄 있는 제1번의 G 장조에 비해  아름다움이 깃들어 있습니다.
로만스의 테마는 전 후 3회 나타나며 마지막 콩다에서 여리게 사라지는 아름다운 선율입니다

 

 

 

 

 

 

<로망스>란 곡의 음악 형식은 낭만적이며 詩的인 정취를 지닌 곡을 뜻하는 외에도 서시라든가 혹은 연예 등을

 의미하기도 한다는데, 작곡자의 감정을 자유롭게 표현한 이 곡은 즉흥적이며 시적인 정취를 소재로 한 낭만적인

곡이라고 정의해도 좋을듯 하다.

 

 

베토벤은 바이올린과 관현악을 위한 '로망스'를 두 곡 작곡했는데, 제1번은 G장조 작품 40이고, 제2번은 F장조

 작품 50인데 모두 6~7분 조금 넘을 정도이다.

 

이 두 곡은 베토벤이 32~33세였던 1802년에서 1803년 사이에 쓴 곡으로 청년기 젊은 날의 밝은 서정이 감미롭게

배어 있다.

바이올린의 기본 지식은 풍부하지만 스스로는 그저 무난한 수준의 바이올리니스트밖에 안되었던 베토벤으로서는

 느린 바이올린 독주 음악을 쓰는 편이 쉬웠을지도 모른다. 젊음의 패기 넘치는 바이올린 협주곡을 작곡하기 위한

 습작쯤 되는 게 아닌가 생각된다.

 

두 곡 모두 로맨틱한 정서를 높이 노래하며 바이올린 연주의 기교를 겨루면서 아름다운 시정을 담고 있지만 그중에서도 바이올린의 서정적인 특징을 잘 살린 제2번 F장조의 로망스가 우리에게 더욱 알려져있다.

제2번 F장조의 로망스는 먼저 서주 없이 독주 바이올린이 칸타빌레의 아름다운 제1테마를 연주 하면 오케스트라가

 합주로 반복하는 구성을 지닌다.

 

제2테마도 독주 바이올린에 의해 제시 되는데 남성적이고 위엄 있는 제1번 곡에 비해 여성적인 아름다움이 한껏

깃들어 있다.

 이 로망스의 테마는 전후 3회 나타나며 마지막 코다 에서 여리게 사라지는 아름다운 선율로 마무리 된다.

우리 젊었을 적 사춘기 시절의 때묻지 않은 첫사랑과도 같은 곡이다.

베토벤이 이 곡을 쓴 1802년, 베토벤은 실제로 자살을 생각하고 '하이리겐슈타트의 유서'라는 것을 쓰고 있었고

청각이 점점 이상해지면서 연애에서도 실패해 절망에 빠져 있던 시절이다. 그런데 어떻게 이런 달콤하고 아름다운

선율의 로망스가 나왔는지 수수께끼일 수 밖에 없다.

 

 

(출처: 웹사이트)