Haydn-Symphony No.94 in G major 'The Surprise'

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Adagio cantabile - Vivace assai (08:35)

 

 

 

2. Andante (05:54)

 

3. Minuett e Trio. Allegro molto (04:08)

 

4. Fiinale: Allegro di molto (03:49)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      

 

 

 

 

1790년에 일어난 한 가지 사건으로 하이든은 교향곡 작곡가로서 마지막 대작들을 완성할 기회를 얻게 되었다.

1761년 이래 에스테르하지 궁정악장으로서 단원들을 이끌며 귀족들을 위한 음악을 끊임없이 작곡해왔던 하이든은

 궁정악사 생활을 한 지 30년이 되어가던 1790년에 그가 오랫동안 모시던 니콜라우스 에스테르하지 후작의 갑작스런

죽음에 직면하게 되었다.

 

하이든과 가장 가까이 지냈으며 음악을 지극히 사랑했던 니콜라우스의 죽음은 하이든에게 슬픔을 안겨 주었지만,

그와 동시에 그에게 뜻밖의 자유를 가져다주었다.

 니콜라우스의 뒤를 이은 파울 안톤은 음악을 별로 좋아하지 않았기에 하이든에게 많은 것을 요구하지 않았고 하이든의 지위와 연금도 그대로 두었기 때문이다.

 

사실상 자유의 몸이 된 하이든은 때마침 자신을 찾아온 런던의 공연 기획자이자 바이올린 주자인 요한 페터 잘로몬

(Johann Peter Salolmon)의 새로운 제안에 솔깃했다.

잘로몬은 런던의 청중을 위해 새로운 교향곡을 작곡해보지 않겠냐고 제안했다.

이는 작곡가 하이든의 야망을 자극할 만한 대형 프로젝트였다.

 평생 소수의 귀족들의 취향에 얽매여 소수의 궁정악단이 연주하는 음악만을 작곡해왔던 하이든에게 대규모 청중을 위한 대작을 작곡할 기회는 너무나 소중한 것이었으리라.

이미 60세가 넘은 하이든에게, 더구나 평생의 대부분을 에스테르하지 궁정에서 보냈던 하이든에게 런던으로의

긴 여정은 결코 쉽지만은 않았지만, 하이든은 그를 기다리고 있을 런던의 청중을 위해 머나먼 런던 땅으로 향했다.

하이든은 12곡의 ‘런던 교향곡’ 발표를 위해 런던을 두 차례 방문해 12곡의 교향곡을 발표했는데, 그 중 교향곡 제94번 ‘놀람’ 은 1791년 1월부터 1792년 6~7월까지 계속된 하이든의 첫 번째 런던 체류기간 중 작곡된 작품이다.

‘놀람’이라는 별명의 원인이 된 2악장의 큰 소리 덕분에 교향곡 제94번은 오늘날까지 유명세를 타고 있지만, 정작

 이 교향곡의 놀라움은 다른 악장에서 더 많이 발견되며, 연주 인원의 증가와 독특한 관현악법도 눈길을 끈다.

 

 

 

 

 

 

 

하이든이 평생의 대부분을 보냈던 에스테르하지 궁.

에스테르하지 가문은 예술 후원자를 많이 배출한 것으로 유명하다.

 

 

에스테르하지 궁정 시절 하이든이 이끌었던 오케스트라의 일반적인 연주 인원은 13~16명에 불과했지만, 1792년에

런던의 음악회에서 ‘놀람’ 교향곡을 비롯한 하이든의 런던 교향곡들이 첫 선을 보였을 때 오케스트라의 연주 인원은

40명으로 늘어났고, 1795년 공연의 연주 인원은 거의 60명에 육박해 오늘날 오케스트라 규모에 근접하고 있다.

 

작은 살롱에서 연주되는 소규모 실내악의 작은 소리에 익숙했던 당시 청중들이 60여 명의 음악가들이 만들어내는

 웅장한 교향곡을 듣고 얼마나 열광했을지는 충분히 상상할 수 있다.

 

‘놀람’ 교향곡에는 비록 타악기가 많이 편성되지는 않았지만, 보통의 18세기 고전주의 교향곡의 팀파니 섹션이 두 대의 ‘팀파노’(timpano, 팀파니의 단수형)로 구성된 것과는 달리 음 높이가 다른 세 대가 편성되어 있어 다른 교향곡에 비해 팀파니스트의 활약이 돋보이는 것이 특징이다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1악장  Adagio cantabile - Vivace assai

 

1악장의 느린 서주는 호른의 화음을 바탕으로 오보에와 바순이 노래하는 선율로 시작된다. 그러나 곧바로 마법과 같은

조바꿈이 끊임없이 이어지면서 신비로운 분위기를 자아낸다.

 

현대인들의 귀로 들어도 묘한 불안함을 자아내는 서주의 신비로운 화성은 ‘놀람’ 교향곡에서 ‘진정으로 놀라운’ 부분이

아닌가 생각된다. 느린 서주에 이어 템포가 빠르게 바뀌면 먼저 현악기가 조용히 주제를 제시하면서 하이든다운

명랑한 느낌과 전원적인 분위기를 만들어내지만, 곧이어 두 번째 주제가 시작되면 또다시 놀라운 음악세계를 펼쳐진다.

보통의 18세기 고전주의 작곡가라면 제2주제에서 강박을 강조해 안정감을 주는 선율을 작곡하겠지만 하이든은 다르다. 그는 약박에 악센트를 넣어 절름거리는 듯 독특한 느낌을 불어넣었을 뿐 아니라 음이 튀어 오르듯 급격하게 도약을

시켜 듣는 이를 놀라게 한다.

 자칫 평범할 수도 있는 음악에 활기를 불어넣은 하이든의 ‘놀람’ 전략은 1악장을 더욱 생동감 있는 음악으로 표현해낸다

 

2악장  Andante

 

2악장은 하이든 교향곡의 모든 악장들 가운데서도 가장 유명한 악장이지만 그 멜로디는 지나칠 만큼 단순하다.

주제의 단순함 덕분에 예기치 못한 큰 소리가 더욱 놀랍고 충격적으로 다가오는지도 모르겠다. ‘놀람’이란 별명의

원인이 된 충격적인 코드가 나타나기 전까지 이 단순한 주제 선율은 처음 8마디까지는 ‘피아노’(p, 여리게)로 작게

연주된다.

 

그리고 그 다음 8마디는 ‘피아니시모’(pp, 매우 여리게)로 더 작게 연주되지만, 마지막 16마디째 약박의 코드에서

 갑작스런 ‘포르티시모’(ff, 매우 크게)로 제시돼 듣는 이를 깜짝 놀라게 한다.

이 부분이 연주될 당시 졸고 있던 부인이 갑작스런 큰 소리에 갑자기 벌떡 일어났다는 일화가 전해지기도 한다.

 

이 일화의 진위 여부는 논란의 여지가 있으나 이 충격적인 코드로 인해 하이든의 교향곡 제94번은 ‘놀람’이라는 재미난

별명을 얻게 되었다.

3악장  Minuett e Trio. Allegro molto

 

3악장에서도 ‘놀람’ 교향곡의 놀라움은 계속된다. 고전주의 교향곡의 3악장은 대개 프랑스 궁정에서 유래한 춤곡인

미뉴에트로 작곡되기 때문에 템포가 그다지 빠르지 않지만, 하이든은 ‘놀람’ 교향곡의 3악장에서 비상식적으로 빠른

 템포인 알레그로 몰토(Allegro molto, 매우 빠르게)라 써놓았다.

 

그 덕분에 다소 권위적이면서도 우아한 느낌의 궁정 춤곡은 떠들썩한 시골 춤의 느낌으로 변모해 듣는 이에게 놀라움과 즐거움을 전해준다.

4악장  Allegro di molto

 

마지막 4악장을 장식하는 하이든 풍의 발랄한 음악 역시 놀랍도록 생기 넘치는 화려한 음악이다.

 멜로디를 자주 반복하며 재빠르게 움직이는 현악기의 부산한 움직임은 코믹한 느낌을 전해주며, 클라이맥스로 몰고

 가는 팀파니의 활약 역시강한 인상을 남긴다.

 

 

하이든의 음악적 기지가 넘치는 ‘놀람’ 교향곡은 제93번 교향곡과 함께 1791년 가을 영국에서 작곡되었다.

 '놀람'은 잘로몬 세트 중 가장 유명한 곡으로 1791년 가을 영국에서 작곡된 것으로 생각되며 1792년 3월 23일

제6회 잘로몬 콘서트에서 초연됐다.

 

 

1808년경 하이든의 작품을 연주하는 콘서트를 묘사한 그림. 당시 하이든의

교향곡은 청중들의 큰 인기를 끌었다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

잘 알려진 대로 '놀람'이란 제명은 2악장에서 피아니시모 이후 갑자기 팀파니와 더불어 느닷없는 포르티시모(ff)의

 큰 음이 터져 나와서 청중들이 깜짝 놀랐기 때문으로 이 이름은 초연 후 바로 붙여졌다 한다.

 

 음악회에서 졸기를 잘하는 영국 귀부인들을 깜짝 놀라게 하려고 의도적으로 이와 같이 작곡했다는 일화도 있다.

북치기(Paukenschlag)라는 이름도 있다.

하이든의 최초의 스케치에는 팀파니의 타격이 지적되어 있지 않은 것으로 보아 '놀람'의 효과는 스케치 후에 생각해낸

 것으로 짐작된다.

 

독일어로는 ‘팀파니 타격이 있는’(Mit dem Paukenschlag)이라고 불린다. 실제로는 하이든이 그의 전기작가인

그리징거에게 밝힌 바에 의하면 2악장의 포르티시모(ff)는 잠자고 있는 청중을 깨우기 위한 목적으로 첨가된 것은

 아니라고 한다.

 

당시 그의 제자였던 플레옐도 비슷한 콘서트 시리즈를 기획하고 있었는데 하이든은 이에 뒤지지 않기 위해 뭔가

 참신한 효과를 2악장에서 보여주고 싶었다 한다.

 4악장의 종결부(코다)에서도 제1주제의 주요 동기가 목관으로 연주된 후 팀파니의 강타가 등장하기 때문에 여기서도 '놀람'의 효과가 발휘된다.

 

 

 

 

 

 

 

1790년 요제프 하이든은 아이젠슈타트에 살면서 거의 30여년간 에스테르하찌 가의 궁정악장으로                

 일해오고 있다가 비엔나에 정착해 살고 있었는데, 1790년 9월, 런던에서 활동하던 바이올리니스트이자

 흥행주인 요한 페터 잘로몬이 그를 찾아와 런던으로 방문해 줄 것을 요청하함으로써 1791년에서 1795년

사이에 [런던] 교향곡들을 쓰게 되었다.

 

이 곡들은 전체 93번에서 104번까지12곡으로 되어 있다. 그러나 이 [런던] 교향곡들은 런던과 비엔나 등

두 지역에서 만들어졌으며, 일부는 비엔나에서, 일부는 1791-92년과 1794-95년의 두 번에 걸친 런던

방문  시기에 작곡되었다.

 

그 교향곡들이 실제 작곡 연대 순서는, 오이제비우스 만디체프스키가 정리해서 붙인 오늘날의 작품번호

순서와는 다르다.

[런던]교향곡의 첫 6곡은 제96번 D장조, 제95번 c단조, 제94번 G장조, 제98번 Bb장조, 제97번

 C장조의 순서로 작곡되었던 것이다.

 

이 작품들은 대중성을 획득했으며, 외견상 보이는 단순하고 대중적인 주제, 각 악장들의 꾸밈없는 양식,

혹은 소위 하이든식의 유머라고 불리는 것 등등으로 인해서 오늘날에도 여전히 사랑받고 있다.

그 중에서 하이든의 [교향곡 ‘놀람’ 제94번 G장조]는 하이든이 얼마나 음악적인 기지가 넘쳐흘렀는지

짐작하게 한다.

 

제 1악장에서 그냥 듣기만 하여도 즐겁고 신나게, 그리고 힘차게 진행되다가 2악장에 들어와서는 갑자기

‘깜짝’ 놀라게 하고 있으니 말이다.

이 교향곡은 1791년 가을 영국에서 작곡되어 1792년 제6회 잘로몬 음악회에서 초연되었을 때부터 절찬을

 받아왔다.

 

당시 음악은 귀족들의 전유물이라 해도 과언이 아니었다. 음악회는 귀족들의 ‘사교의 장’이요, 또한

‘수면의 장’이기도 하였다.

비록 귀족들을 위해 음악을 작곡하고 연주하는 일을 하였지만, 대 음악가 하이든의 자존심을 상하게 하는

일이 한두 번이 아니었다.

 

 특히나 귀족들 중 그 귀족들의 부인들의 행동은 정말 꼴불견이었다. 음악회가 열리면 그저 멋진 드레스를

 몸에 걸치고 거들먹거리는 것은 물론 막상 음악이 연주되기 시작하면 아예 귀를 기울이지 아니하고, 어느덧

 처음부터 꾸벅꾸벅 졸기만 하였다.

 

 음악을 자신의 생명보다도 더 소중하게 여기며, 모든 영혼을 모아 곡을 작곡하여 연주하는 음악가에게는

 실로 참지 못하는 모욕이 되기도 하였다.

 

 

 

 

 

      

 

 

 

 

 

그러나 어이하겠는가? 음악으로서 할 수 있는 일이란 또다시 작곡을 하고 음악 속에 빠져 들면서 천재적인

음악적 기능을 다하여 참으로 엉뚱하고 조롱하는 마음을 불러일으켰을 것이 아니겠는가? 단순하고 기발한

 효과를 거두기 위해서라는 이야기도 있으나.

 아무튼 이 하이든의 [교향곡 ‘놀람’ 제94번 G장조]은 작곡의 동기에서부터 재미있다.

 

제 1악장에서 약주(弱奏)로 나타난 6/8박자의 가벼운 제 1주제는 곧바로 강주(强奏)되는 튜티(tutti :

 全合奏)로 발전한 다음 즐겁고 짧은 제2주제가 잠시 모습을 비출 뿐 아무런 발전도 없이 전개부에서도

이 주제는 쓰여지지 않는다.

 

그러다가 제 2장에 들어와서 마침내 이 교향곡을 [놀람교향곡]이라 불리우게 되는 모습을 그대로 들려준다.

제 2장의 안단테에서 꾸밈없이 단순한 3화음적 주제로 조용히 시작되다가 8마디의 악절(樂節, 페리오데:

periode)가 다시 최약주로 반복되는 이 바로 이때,예기치 않았던 최강주의 큰 북 연타로 듣는 사람들을 깜짝

 놀라게 한다.

그러하거니와 전신 없이 수다를 떨다가 참으로 고상한 자세로 졸던(?) 귀부인들인들 얼마나 크게 놀랐을까?

이 곡에 [놀람]이라는 이름이 붙어졌을 그 까닭이 파노라마처럼 하나의 장면으로 그려져서 절로 코웃음을

치게 한다.

지금은 별 것 아니게 들릴지는 모르지만 그 당시에는 너무나도 강한 대조를 이루는 큰 소리여서 졸고 있던 사람들은 놀라서 뒤로 나자빠졌을지도 모르는 일이다.

제 3장은 미뉴에트 3박자 악센트를 가짐으로써 독특하고 해학적인 기분을 자아내고는이 곡은 종장으로

이어진다