Mozart -Piano Concerto No.20 in D minor k.466

 

 

Piano Concerto No.20 in D minor k.466 2,

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Mozart, Wolfgang Amadeus (1756-1791 Aust.)
의 피아노 협주곡 20번 K.466
Piano Concerto No.20 in D minor k.466

 

 

 

 

 

 

 

그의 아버지 레오폴드는 잘쯔부르크 대사교의 궁정 음악가였는데 1762년에 그는 뮌헨과 비인 등지로 연주여행을 하여 절찬을 받았습니다.

 다시 1763년부터 3년간 프랑스,영국,네덜란드 등지를 돌았으며 1767년부터 2년간은 비인으로, 1769년부터 3년간에 걸쳐 이탈리아를 3회나 연주 여행을 하였습니다.

그는 여행 지에 따라 새 지식을 배웠고 작곡 기법 등을 함께 습득 했습니다.

 

그리하여 그는 이탈리아적인 명랑한 면과

독일적인 건강한 화성에 고전파 시대의 중심이 될 만한 기량을 겸해 배웠던 것입니다.
1777년에 그는 만하임을 거쳐 파리에서도 배울 수 있었습니다.

 

그는 고향에서 한 때 교회의 오르가니스트와 궁정 악단의 악장으로 있었는데 1781년 25세 때 비인으로 가서 죽을 때까지 그곳에서 10년간 가난과 싸워 가면서 활약하였습니다.

그의 음악은 고귀한 기품을 지니고 있으며 단정하고 아름다워 동심에 찬 유희와 색채, 그리고 자연스럽게 흘러 내리는

창작력을 가지고 있었습니다.

그러기에 그의 음악을 궁정 음악이라 부르는 이도 있습니다. 단정한 스타일, 많은 하아모니,간결한 수법을 겸해서 지니고 있습니다.

 

그의 말대로 멜로디는 음악의 엣센스라고 할 정도로 그의 선율은 아름답고 풍부합니다. 그러나 때로는 그의 음악의

 밑바닥에는 한 줄기의 애수가 흐르고 있음을 알 수 있습니다.

 모짜르트의 음악은 하이든과 강한 대조를 보인다고 하지만 서로 영향을 주고 받은 것도 사실입니다.
그의 작품은 1000여 곡 가까운데 모두 모범이 될 만한 것이며 인류에게 귀중한 유산을 남겨 주었습니다.

 

그는 작곡의 중점을 오페라에 두었으나 교향곡,협주곡,실내악,미사곡 등 매우 광범한 작곡 활동을 하였습니다.

 

 

 

 

 

Piano Concerto No.20 in D minor k.466

1785년에 모차르트는 비엔나에서 3개의 협주곡 K.466 D단조, K.467 C장조와 K.482 Eb장조를 작곡하였습니다.

피아노 협주곡 K.466 D단조는 모차르트가 궁정의 하인으로서의 모든 의무에서 벗어나 비엔나에 도착하여 야기된

 즐거움에 찬 해방감에서 나온 모차르트의 주관적인 성격을 보여줍니다.

이 곡은 1785년 2월 10일에 완성되었고 작곡가 자신에 의해 그 다음 날 연주되습니다.

단조로서의 첫번째 협주곡인 이 곡의 매우 감동적인 시작은 오보와 바순 그리고 플루트와 바이올린으로 나오는 비교적 부드러운 관계장조(F장조)의 제 2주제에 의해 균형을 이룬다고 하겠급니다.

그러나 이것은 시작과 같은 격렬한 분위기에 의해 제거되고, 또한 이 긴장감이 풀리며 독주의 시작을 예견하는데 이

 독주부분이 절망적인 느낌이라는 것은 놀라운 사실입니다.

제 1악장 :Allegro(빠르게)

피아노 소리가 두드러지고 투명한 새로운 주제는 오케스트라부분의 단호한 답변에 균형을 맞추기에는 힘이 모자란다고 하겠으며 이에 대한 반발적인 패시지는 흥분적인 형태로 이어집니다.

 이러한 고난적이고 드라마틱한 대립의 소용돌이 치는 발전부와 더불어 악장 전체의 분위기를 만듭니다.

제 2악장 :Romance(낭만적으로)

이 위대한 곡의 밑에 깔려 있는 갈등은 미소를 짓는 듯한 Bb장조 로망스에서 승화되어 나오는 듯합니다.

모짜르트는 항상 그러하듯이 이 2악장에는 주제가 세번 반복되어 나오고 두개의 에피소드가 매우 명확하게 나와

절묘하게 균형을 이룹니다.

 

 첫번 에피소드의 투명한 아름다움은 예기치 못한 온화함을 제시하는데 이것은 오래 지속되지 않습니다.

그리고 g단조의 고난을 터뜨리는 듯한 두 번째의 에피소드는 양손을 교차하여 환상을 씻어버리는 듯한 긴 연결구에

이어 제1주제가 다른 기분으로 나옵니다.

제 3악장 :Allegro assai(매우 빠르게)

이 협주곡 전체를 통하여 생기를 주는 대조적 요소는 모짜르트에게 매우 친근한 소나타-론도 형식의 피날레에서 완전히 요약됩니다.

피아니스트의 격렬한 제1주제는 관현악 부분에서 반복되는데 론도의 주제로는 매우 적합합니다.

 

독주자는 자신의 두개의 주제를 동시에 사용하려 하며, 쾌활하고 즐거운 제3주제는 합주로 하여금 소개되어진 다음

 곧바로 독주자에 의해 받아집니다.

그러나 이러한 환희에 찬 패시지에 의해 암시된 기쁨은 다시 D장조로 나오고 고뇌가 희미한 기억에 남게될때

확실해 집니다.

 

 

 

 

 

 

Mozart는 당시 신성 로마 제국의 로마 카톨릭 교회 대주교의관할 구역이었던 잘츠부르크에서 출생.

궁정 음악가인 아버지 레오폴트 모차르트와 어머니 안나 마리아 페르틀 사이에서 태어났다.

아버지 레오폴트는 그당시 유럽에서 유명한 음악 교육자중한 사람으로 잘츠부르크 대주교의 궁정 오케스트라의음악

감독이었다.

 

레오폴트는 볼프강의 누나를 어린 나이 부터 가르쳤고, 3살때부터 볼프강은 누나를 보고 건반을 다루고

 연주법을 터득했다

1785년 모차르트는 피아노 협주곡으로서의 전성기때 였는데,피아노 협주곡 제 19,20, 21,22,23,24,25,26까지

 모차르트가창작열이 왕성한시기였던 반면 아이러니컬하게도모차르트의 빈곤의 시대가 열리기 시작한 때이기도하다.

피아노와 관현악의 대화, 관악기의 독백,투쟁 화합, 투정,달램등등 인간의 대화의 모든 감정들이

다 나타나 있는 협주곡들이다.

 

모차르트는 음악적 능력이 이미 5세 때부터작곡을 시작할 정도로 뛰어났다. 모차르트는다작을 한 작곡가로, 오페라

약 26곡, 교향곡 약 67곡, 행진곡 약 31곡, 관현악용 무곡약 45 곡, 피아노 협주곡 약 42곡,

 

바이올린 협주곡 약 12곡, 희유곡 약 40곡, 그외 독주곡교회용 성악곡, 실내악 곡 칸타타, 마사곡을 포함한

다양한 장르를 아우르며 600여곡을 작곡.많은 작품이그당시 있던 형식에서 벗어나지 않지만, 피아노
협주곡 만큼은 모차르트 혼자서 발전시켜서대중화했으며 고전음악을 완성한 작곡가이다.

 

 

 

 

안단테 4분의4박자지만 셋잇단음표의 반주에실려 마치 6/8 박자처럼 들리는곡.이곡을

잘 치려면 리듬감이 훌륭해야 할 것이라 생각되고,미묘한 두 박자의 조화가 이 악장을 더욱 부드럽고

 아름답게 만들어준다.

영화 [엘비라 마디간]에 삽입된 곡 이기도하다.

모차르트는 당시의 각종 음악 양식을 부드러운 태도로 흡수, 여기에 그의 심오한 개성과 특성을 반영해 독일 고전주의

 음악의 정수를 표현 함으로써후세에 결정적인 영향을 주었다.

그의 교향곡은 그 개성적인 창작이베토벤에 이어졌고, 가극은 베버에의해계승되었다.

 

차이코프스키는 모차르트를 위해<모차르티아나>를 썼고, 구스타프 말러는모차르트 이름을 부르며 죽었고, 막스레거의널리 알려진 작품인 <모차르트의 주제에의변주곡과 푸가>는 모차르트의 피아노소나타 제 11번에 의한 것이다.