Max Bruch`s- Adagio Appassionato, Op.57

 

 

 

Max Bruch`s(막스 브루흐) - Adagio Appassionato, Op.57

 

 

   

 

 

 

Adagio appassionato for violin & orchestra
in C sharp minor, Op.57
Max Bruch's (1838 ~ 1920)

Salvatore Accardo, Violin
Leipzig Gewandhaus Orchestra
Conducted by Kurt Masur

 

 

 

 

쾰른 태생의 막스 브르흐(Bruch, Max 1838.1.6-1920.10.20獨)는 19세기 후반 서부 독일에서 가장 존경 받던 

오라토리오 작곡가이며, ,리스트와 바그너의 뒤를 이은 작곡가 겸 지휘자로 활약한 낭만파의 대 작곡가이다.

그의 작곡 특징은 풍부한  화성에 있는데, 긴밀한 대위법적 성부의 진행과 단면적인 관현악법의 결합에  

의해서 형식이 완성되었으며, 그의 음악 속에는 높은 민족적 표정이 담겨 있다. 

그의 창작의 중요한 영역은 합창음악인데, 관현악 곡 분야에서도 그의 특성을 잘 나타내 보여주고 있다. 

거장적 기교를 요구하는 바이올린이나 첼로를 위한 작품들,  특히 바이올린 협주곡 3곡, 

바이올린과 관현악을 위한 《스코틀랜드 환상곡》2곡, 첼로와 관현악을 위한 《콜 니드라이 Kol Nidre》 등이 있다. 

《바이올린 협주곡 G단조 1번》은 바이올린 곡의 곡의 고전으로 꼽히는 아주 화려한 곡이다.
         

 

 

 

 

 

 

Max Bruch(1838∼1920)

브르흐(Max Bruch1838-1920)는 독일의 쾰른에서 출생하였으며 음악이론은 F. 힐러에게 피아노는 C. 라이네케에게 배웠다.

1891년부터 1910년까지 베르린예술아카데미의 교수로 재직하였으며 19세기후반 서부 독일에서 가장 인정받은

합창 음악 작곡가로서, 생상스보다 세 살 아래이며 차이코프스키보다 두 살이 많다.

'콜 니드라이(Kol Nidrei Op.47)와 '스코틀랜드 환상곡', 세 곡의 바이올린 협주곡 등은 잘 알려져 있으며 그 중에서

특히 바이올린 협주곡 제1번은 현악 작품들 가운데 유명한 곡이다.

 

그는 여러 나라의 전래 음악에 대해 깊은 애정을 갖고 있었으므로 그 자신이 유대인은 아니었지만, 유대교의 교회당에서 속죄의 날 저녁에 부르던 아주 오래되고 널리 알려진 유대교의 성가 중 하나인 '콜 니드레'를 관현악과 하프가 함께하는 첼로를 위한 아다지오' 의 새로운 짜임새로 다시 창조해 내었다

 

Max Bruch는 리스트와 바그너의 뒤를 이어 작곡가 겸 지휘자로 활약한 낭만파의 대 작곡가로서, 생상스보다 세 살 아래이며 차이코프스키보다 두 살이 많다.

독일 쾰른에서 태어난 그는 어려서 어머니에게 음악 교육을 받기 시작하였으며 본에서 기초적인 교육을 받아 음악적

천부적 재질을 발휘하였다.

 14세 때 4년간 모차르트의 장학금을 받아 본격적인 음악 이론과 피아노를 배우게 되었다.

 

1858년부터 3년가 쾰른에서 음악 교수로 지내면서 작곡을 했는데 최초의 무대 작품으로는 오페레타<해학, 책략과

복수>를 발표하였다.

 

1863년 만하임에서 오페라<로렐라이>를 초연하였으며 2년간 그곳에 있으면서 많은 합창곡을 썻다. 다음 해에는

함부르크, 하노버. 드레스덴. 브레슬라우. 뮌헨. 브뤼셀. 파리 등지를 순회하였다.

1865년 부터 2년간 코블렌츠 음악협회의 악장이 되었는데 그는 이 곳에서 <아름다운 엘렌>과 비이올린 협주곡을

작곡하였고 1867년부터 3년간 슈바르트부르크의 존더스하우젠의 궁정 지휘자가 되었으며 그 직에서 떠난 후부터

베를린과 본 등지에서 작곡에 전념하였다.

1880년에는 영국의 리버풀 교향악 협회의 지휘자가 되었고 1891년에는 베를린 예술원 작곡가 교수가 되었다. 독일로 돌아와서 약20년간 브레슬라우 및 베를린에서 지휘자와 교수직을 역임하였다. 1898년에는 스코틀랜드 오케스트라 지휘자로 활동한 바 있다.

그의 작곡의 특징은 풍부한 화성에 있는데 긴밀한 대위법적 성부의 진행과 단면적인 관현악법의 결합에 의해서 형식이

완성되었으며 거기에 높은 민족적 표정이 담겨져 있다.

그는 합창곡과 관현악곡 분야에 그의 특성을 보였는데 바이올린 협주곡과 스코틀랜드 환상곡, 첼로곡 <콜 니드라이> 등으로 일반에게 알려져 있다.

원숙한 기교와 아름다운 멜로디. 폭넓은 음색 들의 로맨틱한 악풍이 매력을 느끼게 한다.

 

 

 

 

 

 

생애

 

브루흐는 라인란트의 쾰른에서 태어났다. 그는 로베르트 슈만이 그에게 피아노 협주곡을 헌정한 바 있는 작곡자이자

 피아니스트 페르디난트 힐러 밑에서 처음으로 음악 수업을 받았다.

 

 그는 오랫동안 교사, 지휘자, 작곡자로 일하였으며, 독일에서 만하임(1862-1864), 코블렌츠 (1865-1867),

존더샤우젠 (1867-1870), 베를린(1870-1872) 등 음악 관련 직위를 옮겨다녔으며, 1873~1878년 사이에는 본에서 개인적으로 창작 활동을 하였다.

그의 명성이 높아졌을 때 그는 3년 동안 리버풀 필하모닉 협회에서 지휘자를 지냈다.

 

그는 Berlin Hochschule fur Musik에서 1890년부터 1910년 은퇴할 때까지 작곡을 가르쳤다.

브루흐는 베를린-프리데나우의 자택에서 숨졌다.

 

그는 1912년 미국인 2중주 피아니스트 로즈와 오틸리 수트로 자매를 위해 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡 Ab단조(Op.88a)를 썼으나, 이들은 원래 판본을 연주하지 못하였으며,자신들이 바꾼 두 판본을 두 번 연주한 적이 있다. 그 악보는 1917년에 사라졌다가 1970년 오틸리 수트로가 죽은 직후 발견되었다.

 

작품

 

브루흐는 독일 낭만주의 음악의 전통에 따라 보수적으로 작곡하였으며, 그 작품은 프란츠 리스트나 리하르트 바그너의 "새로운 음악"보다는 그에 반대되는 요하네스 브람스 쪽의 낭만적 고전주의에 속한다.

 

그의 바이올린 협주곡 1번 G단조 Op.26 (1866년작)은 매우 인기있는 낭만주의의 바이올린 협주곡이다. 이 곡에는

멘델스존의 바이올린 협주곡 E단조의 여러 기법을 이용하고 있다.

 가령 악장 간에 서로 연결이 돼 있거나, 곡이 시작하며 관례적으로 오케스트라의 연주가 등장하며, 이전 협주곡의

 형태를 따른 것 등이다.

여러 비평가들은 독자적인 멜로디 전개가 낭만주의 전통의 극치를 보여준다고 평하였다.

 

다른 작품으로는 유명한 바이올린과 오케스트라를 위한 스코틀랜드 환상곡이 있다.

또 첼로와 오케스트라가 연주하는콜 니드라이 Op.47 (그 부제는 "첼로와 오케스트라를 위한 히브리 멜로디의

아다지오"이다)가 있다.

 

Kol Nidre는 ...아랍어로 '모든 서약들'이라는 뜻이라고 합니다. 유대교 회당에서 Yom Kippur 대속죄일 전야에 의식을 시작하면서 부르는 기도문 이다.

 19세기에 유대교 개혁파는 오해를 우려해 전례에서 콜 니드레를 제거했으나 1945년 개정된 형태를 도입했다고 한다.

 

유대인들이 의식 때 부르는 콜 니드레의 가락은 개신교 작곡가 Max Bruch가 1880년 첼로를 위한 변주곡의 기초로

 사용함으로써 유명해 졌다.

이 곡은 원래 첼로 독주와 관현악 반주로 만들어진 고대 히브리의 전통적인 선율인 성가 Kol Nidre를 변주시킨

환상곡으로 알려져 오는 곡.

 

바이올린 협주곡 그리고, 스코트랜드 환상곡과 함께 브루흐의 대표작으로 높이 평가받는 이 곡은 첼로와 관현악이

 어울려 종교적인 정열이 넘쳐 흐르고 있고 동양적인 애수가 깃들어 있고 로맨틱한 정취와 함께 첼로가 낼수있는

 최고의 아름다움의 작품이다.

 

이 작품이 성공하면서 많은 이들이 브루흐 자신을 유대인 출신으로 추측하게 되었지만, 증거는 없다.

나치 시대에는 그가 유대인일지도 모른다는 이유로 그의 음악은 연주 곡목에 들어가지 못했으며, 독일어권 국가에서

그의 음악은 완전히 잊혀지기도 하였다.

 

작품으로는 두 곡의 바이올린 협주곡, 두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, 비올라와 클라리넷, 오케스트라를 위한 협주곡 등이 있다.

교향곡도 3곡이 있는데, 구조나 형식면에서 독창성은 없지만 확고한 낭만주의 전통을 기반으로 그의 뛰어난 멜로디

 작곡 재능을 보여주고 있다.

그는 여러 실내악 작품을 썼는데, 8개 부분으로 된 피아노와 클라리넷, 비올라를 위한 곡과 현악 8중주 등이 있다.

 

바이올리니스트 요세프 요아힘과 빌리 헤스는 현악 악곡을 작곡하도록 충고하였는데, 헤스는 자신에게 헌정한 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 Op.84 등 브루흐의 여러 곡을 초연하였다.

글 출처;위키페디아

 

 

 

 

 

 

 

저명한 음악교사이자 소프라노 가수였던 어머니에게 음악교육을 받고 일찍부터 작곡에 재능을 보여 11세부터 작곡을

시작하였으며, 1852년 작곡한 현악4중주곡으로 프랑크푸르트 모차르트 장학금을 받았다. 쾰른에서 작곡과 이론을

 F.힐러에게서, 피아노를 라이네케에게서 사사받았다. 1858년 고향에서 자작 오페라 《해학, 책략과 복수》가

 상연되었으며, 1867~70년 존더스하우젠의 궁정악장을 역임하고, 그후 10년간은 베를린과 본에서 작곡활동을

하였다.

 

 1883~90년 브레슬라우 시립관현악단 지휘자를 역임하고, 1891~10년 베를린 음악대학 작곡과 교수 등을 지냈다.

그의 음악은 낭만적· 서사적· 민족적인 경향이 강하며, 당시의 신독일파 들릐 진보적인 경향과는 대조적 이었다.

생전의 브루흐는 주로 합창, 음악영역에서 높게 평가되었으나 오늘날에는 3곡의 바이올린협주곡, 특히《바이올린

협주곡 제1번 G단조》 , 헤브라이 선율에 의한 첼로와 오케스트라를 위한 《콜 니드라이》등이 유명하다.

 

대표작품으로 칸타타· 오라토리오· 오페라 등이 있으나 나치에 의해 금지되어 잊혀져 버렸고, 《바이올린협주곡 제1번

G단조》을 비롯한 바이올린협주곡 3곡과 첼로와 관현악을 위한 《콜 니드라이》만이 알려져 있다.

브루흐(Max Bruch1838-1920)는 19세기 후반 서부 독일에서 가장 인정받은 합창 음악 작곡가로서, 생상스보다

세 살 아래이며 차이코프스키보다 두 살이 많다. '콜 니드라이(Kol Nidrei Op.47)'와 '스코틀랜드 환상곡', 세 곡의

바이올린 협주곡(특히 '바이올린 협주곡 제1번')등 현악 작품들로 잘 알려져 있다.

 

 그는 여러 나라의 전래 음악에 대해 깊은 애정을 갖고 있었으므로. 그 자신이 유다인은 아니었지만, 유다교의 교당에서

속죄의 날 저녁에 부르던 아주 오래되고 널리 알려진 유다교의 성가 중 하나인 '콜 니드레'를 관현악과 하프가 함께하는

첼로를 위한 아다지오' 의 새로운 짜임새로 다시 창조해 내었다.